毋庸置疑，如此经常性的连续打击将会严重降低学生早读时朗读、背诵课文的浓厚兴趣，继之严重影响学生阅读、品鉴语文文本的能力。那么，我们如何才能做到既保护学生强烈的朗读、背诵热情，又巧妙、从容、如期、按质地完成教学任务呢？
一、把握时机，巧妙过渡
我这里说的“时机”指的是学生在早读时自发生成的诵读、背诵的美妙时机：早读时，教室里书声琅琅，朗读、背诵课文的声音此起彼伏，在反复诵读、美读的过程中，学生的语感正在悄然增长、增强，对文本的认知、感悟、理解、品鉴等正在加深，对文本的审美体验正在逐渐形成并深入……这种美好的生成，教师应该看在眼里，喜在心里，并随时观察学生朗读、背诵氛围的发展趋势与细微变化，千万不要因为如约而至的上课铃声而武断地中断学生的早读。教师应该耐心地等一等，让学生过足朗读、背诵之瘾，或让学生诵读、背诵的热情稍减之后再将学生巧妙地引入课堂阅读教学之中。
比如，教学《三亚落日》时，我曾这样将学生从逐渐减弱的诵读、背诵的情境中引入对新课文的阅读与品鉴：“同学们，为了嘉奖你们自主自觉的、激情澎湃的早读，我盛情邀请你们与我一道去海南旅游胜地三亚旅游，在三亚观赏落日的美丽与壮观。现在，请同学们翻到课文，细细欣赏与品鉴。”就这样，在学生充分享受过朗读、背诵经典美文的审美体验之后，再引导学生换之以听读、默读、浏览、跳读、精读、思考、品鉴等方式学习新的经典美文，学生必定对之产生喜爱之情，其学习效果也必定极佳。
二、注重方法，循序渐进
早读既是语文阅读教学的前奏，也是语文阅读教学的延伸。鉴于此，我们可以充分利用学生在自发、有效生成的早读时间内，引导学生有计划、有具体目标、有重点、有选择地朗读、背诵教材中的经典美文或精彩段落。如此“活用”早读时间，“活化”学生早读时朗读、背诵的有效生成，既可以直接为新课文的教学打下良好的基础，又可以为有效背诵或默写学过的经典文章或文段提供时间保证，从而减少学生早读的盲目性。
比如，一些要求学生背诵默写的古典诗词，我们可以在早读伊始就将自主预习、朗读、背诵等具体要求出示在白板上。当学生对课文的诵读、背诵热情渐次渐浓时，再在白板上出示默写这些课文的要求。这时，学生必定会被这新的学习任务所激励，于是更加主动地、努力地朗读、背诵，直至能默写课文。当学生在早读中依次完成上述指定任务后，教师再将阅读、理解、品鉴、拓展文本的具体要求渐次展示在白板上，学生也就能在这种始终保持着绝对自主学习状态的早读氛围中，“润物细无声”地过渡到课文阅读的教学过程中。在早读与语文阅读教学之间，不存在任何的人为交替痕迹或人为延续痕迹，一切都显得非常自然而灵活。
三、巧妙点拨，精益求精
我们还可以在学生自发生成的、轰轰烈烈的早读氛围中，巧妙地检测学生的诵读质量，纠正个别学生朗读、背诵时出现的错误，提高学生朗读、背诵课文的技巧与质量。
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
作文教学是高中语文教学中的重点，是语文教学的半壁江山。同时，它也是教学中的难点，常有老师为学生的作文干瘪乏味、缺少真情实感而长吁短叹。《新课标》要求在新的教学背景下，高中语文教师要研究语文写作教学的有效策略，采用多种教学方法，培养学生写作能力，提高写作技巧，通过阅读、体验和尝试写作，促进他们在语言学习的过程中形成积极的情感态度、语言运用能力，从而提高学生语文写作能力[1]。语言技能的提高离不开语言输入和知识积累，而阅读正是学生获得语言输入的主要途径。经典美文，经得起时间的考验，被历史证明是最有价值、最重要的文化精髓，思想宏远，构思巧妙，语言精美。加强经典美文诵读与积累，能有效地提高学生的写作能力。笔者在这里谈几点个人实践与看法与大家共同商榷。
一、激趣诵读经典美文，培养学生的写作因子
杜甫曾说：“读书破万卷，下笔如有神。”可见阅读对写作的重要性。可是，现在越来越多的学生没有阅读课外书的习惯了。所以，语文教师首先要激发学生诵读经典美文的兴趣，培养学生喜爱读书的习惯，使其乐在其中，才会取得良好效果。正如孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”
（一）营造诵读的氛围
加大宣传的力度，端正学生对课外阅读的认识。可开展“名人读书故事”系列讲座活动；搜索历年高考满分作文中读书“痕迹”明显、构思巧妙、语言精美的篇目展示给学生看；开展“图书捐赠”活动，组建班级图书角；动员学生踊跃参与“我与经典之作对话”等读书活动。掀起学生购书读书的热潮，点燃学生的阅读经典美文的热情。
（二）保障诵读的时间
诵读时间的保障十分重要。教师要转变教学观念，优化课堂结构，提高教学效率，减少课业负担，充分保证学生的课外阅读时间。同时，可利用早读课、上课前的时间指导学生阅读、诵读，高一高二年级甚至可每周开设一节课外阅读课，保证学生有时间诵读、消化、吸收。
（三）搭建交流的平台
阅读心理学认为，当阅读者读完某一文本时，总会有一种与人交流和对话的欲望，而这一欲望的达成，能促进阅读理解，进一步激发阅读兴趣。要组织学生开展形式多样的交流活动，可开展“读书交流会”、“写读后感”，举办“朗诵比赛”，评选班级“阅读大王”等，为学生提供交流讨论的机会，创设展示自我的舞台，激发学生的读书热情，形成浓郁的阅读氛围。
二、品味经典美文语言，生动学生的语言表达
当前，很多学生的写作语言的表达浅显单一，总是抓不住要表达的东西，常常词不达意，能写出跌宕多姿文采飞扬的文章的更是凤毛麟角。学生语言表达欠缺的原因是：一是读书积累少，词汇贫乏，“巧妇难为无米之炊”；二是即使积累了一些词汇，但不懂得运用，缺乏推敲锤炼的意识。
（一）品精妙字词
通过鉴赏品味，让学生明白经典之作炼字的贴切和用语的精妙。如朱自清的《荷塘月色》：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，薄薄的青雾浮起在荷塘里。”一个“泻”字化静为动，写出了月辉照耀，一泻无余的景象。如用“照”字则不能与“流水”照应，显得呆板、不灵动；后半句写雾，用“浮”不用“升”更为巧妙，因为“浮”写深夜水气由下而上轻轻升腾，慢慢扩散、弥漫，以动景写静景，描绘出了雾的轻飘柔美的状态。又如，在鲁彦的《听潮》中，“在我们的脚下，波浪轻轻吻着岩石，像朦胧欲睡似的。”一个“吻”字，写出了海浪亲昵温柔的情态。在赏析经典美文的语言精妙时，鼓励学生要从名家的文笔之长中吸取语言滋养，在写作中尝试推敲、炼字，逐步提高驾驭语言文字的能力。
（二）赏灵动语句
经典的文学作品，无论是散文小说还是唐诗宋词，通常都会成功地运用各种修辞手法，使得语句生动、感人。而容易让中学生借鉴的有比喻、拟人、夸张、排比、通感、叠字等。如：“那声音仿佛是朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦；像落花飘在水上”。（鲁彦《听潮》）运用了比喻将听觉转化为视觉、触觉和味觉，即我们常说的通感。写出了落潮时大海的静柔、清丽。细腻传神，充满柔情，读来令人陶醉。在朱自清的散文中，叠字的运用比比皆是，如“小草偷偷地从土地里钻出来，嫩嫩的，绿绿的”（《春》）；“疏疏的林，淡淡的月”“轻轻的影和曲曲的波”“余音还袅袅的在我们的耳际”等（《浆声灯影里的秦淮河》）。这些叠字句无不生动传神，读起来和谐、流畅、清隽、悦耳。让学生多诵读这些名篇、名段，在潜移默化中学习借鉴。鼓励学生在写作中适当地运用多种修辞手法，既可增加文章的文采，又可增强文章的表现力。
三、巧学经典美文谋篇，开拓学生的写作思路
学生写作文时，怕的因素很多，其中打不开思路，不知如何谋篇布局是一个较普遍的现象。经典美文，通常都是构思巧妙的作品。指导学生梳理经典美文的行文思路，掌握一定的谋篇方法与技巧，可以帮助学生打开写作的思路。
（一）记叙类文章
学生写记叙类文章很容易犯“记流水账”的毛病。一味的平铺直叙，毫无波澜起伏，那是很难赢得读者喜欢的，常言道：“文似看山不喜平。”但有不少经典作品，其构思情节曲平起伏、山重水复、峰回路转、柳暗花明，其“尺水”也能“兴波”。比如《老人与海》的故事就很曲折：桑地亚哥84天没有捕到鱼了，第85天又出海了――他终于遇到了一条大鱼――搏斗了三天三夜才捕到――突然却来了一群鲨鱼――拼死搏斗赶走了鲨鱼――船帮上却只剩下一副鱼骨架。在曲曲折折中，读者完全被故事吸引，也被桑地亚哥的“硬汉”精神所感动。经典作品为何能把故事写得波澜起伏呢？这涉及构思时成功使用了一些记叙方法和技巧。如《变色龙》使用了设置悬念法，情节构思一波三折，跌宕起伏。刘心武的《等待散场》则运用了误会法，以“我”对小伙子的误会为主线，一波连一波，不断推进情节的发展，最后误会解除。此外，还有巧合法、抑扬法、倒叙法等。这些方法和技巧如果学生运用得体就能使事件或故事收到慑人心魄、扣人心弦的艺术效果。
（二）议论类文章
中学生所写的议论文大致可分为三部分：开头、结尾和主体。主体部分最常见的结构模式是并列式、对照式、递进式。这是非常典范的议论文结构模式，许多名篇都是采用这几种基本模式的，如陈群的《理想的阶梯》，开头部分提出中心论点：奋斗，是实现理想的阶梯；主体部分从三个不同的角度充分论证中心论点：①理想的阶梯，属于刻苦勤奋的人；②理想的阶梯，属于珍惜时间的人；③理想的阶梯，属于迎难而上的人；结尾部分紧扣中心，联系实际，总结全文。文章在总体上用“总――分――总”的结构，主体采用并列式。此外，还有林家箴《说“勤”》、吴晗的《谈骨气》等名作都是采用这种模式。这种模式最适合高考考场快速成文，也是最容易学习借鉴的，因此，可以把它当做重中之重来训练。
四、广泛诵读经典美文，丰富学生的写作素材
《语文教学大纲》指出：“提高学生的读写能力，只靠课内是远远不够的，还要指导学生进行课外阅读和写作。”古往今来的许多国学大师，都曾广泛地诵读过大量的经典作品，矛盾能把《红楼梦》倒背如流；巴金诵读《古文观止》200篇，才有了《家》、《春》、《秋》等文学巨著。正因为他们头脑中存储了大量的古今中外的文化知识，写起文章来才能信手拈来、笔酣墨饱、笔头生花，成为一代大家。其实，早在西汉时，著名的词赋学家扬雄，就从写作的角度，最先提出阅读与写作的关系：“能读千赋，则善为之矣！”他所说的“善为之”，即指善作文。通过广泛地诵读经典美文，学生的头脑里记住了大量的词语、精彩句段或美文，融会贯通后就会变成自己的东西，形成自己的观点，丰富了自己的作文素材，写起文章来，自然有内容可写，并写得比较精彩。
五、结语
苏霍姆林斯基曾说过：“让学生变聪明的方法，不是补课，不是增加作业量，而是阅读、阅读、再阅读”。“为什么要读书，要读以前的经典作品，就是可以从中得到一种有形无形的借鉴。”[2]读和写是相辅相成的，犹如一对孪生兄弟。因为读是吸收，写是倾吐。加强学生对经典美文诵读与积累，让学生走进一个更宽广的语文世界，享受语文、享受经典阅读，并对学生加以写作指导，做到读写训练有效结合，能让学生有效地提高写作能力。
参考文献
[1]殷小平.高中语文写作教学有效性研究[J].中学语文?下旬，2010，（4）：93
阅读教学方法是指老师和学生为完成阅读教学任务所采用的教和学的双边活动的方式，它是联系阅读教学活动中诸因素的纽带。在教师、学生、阅读教材和阅读教学方法这些基本要素中，阅读教学方法起着举足轻重的作用，关系到教学的成败。
小组合作的语文诵读课堂教学中一开始我每天坚持在语文课堂上进行诵读示范，我深知教师的示范诵读会唤起学生的诵读欲望并增强他们的诵读兴趣，因此在一节课中我不止一次的范读，每读一次都先提出具体的诵读要求，读后请学生来谈听的感受。当然面对不同的教学内容在什么时候开始诵读，把握恰当的时机可以起到事半功倍的效果。例如诵读篇目非常有名的而且短小精悍的文章，并且诵读运用的技巧简单的文章例如《水调歌头》《明月几时有》《七律·长征》这样的经典诗词。教师在课堂上多次范读让学生跟着诵读，课堂的效果会非常好也会让学生有强烈的共鸣意识。现实的课堂教学中仅仅让学生听上多遍，然后让学生自己诵读，这种方法的效果显然不利于学生诵读兴趣和热情的激发.笔者多年的教学感受是学生在听的过程中能感受到经典作品的魅力，但是等到他自己展示的时候他的效果就大打折扣甚至不知怎么开口好了。因此，笔者认为在一开始诵读的时候，学生能更好的张口诵读，全班一起来的实际效果还是非常好的。当然随着行动研究的不断深入，在后面就可以有一些诵读的水平较高的学生来领诵，这样一方面可以落实课堂以学生为主体，一方面还可以激起更多学生的竞争热情当然要防止课堂成为几个优生展示的舞台。所以笔者认为根据每个具体的诵读材料的内容来定，采取现场即兴点名的方式或由学生自主选定诵读学生的方法来定是诵读教学能在不同的情况中受到很好效果的有效做法。
二.随文指导诵读技巧，提升学生诵读能力
通过一段时间教师的范读和优秀学生的个体诵读活动后，学生进一步明确了不同文体不同的诵读技巧：首先是关于语调的问题。语调指句子的升降高低。语调是贯穿整个句子的，只是在句末音节上表现得特别明显。语调根据表示的语气和感情态度的不同，可分为四种：升调，降调，平调，曲调。诵读时要引导学生在读的过程中去体味和把握这种情感的基调，并通过自己的理解运用声音把它比较准确地再现出来。要懂得“知人论世”的重要性，全面掌握文本背后的故事，这样能够准确把握文本的情感基调。比如在诵读《西花厅的海棠花》一文时，由于作者是老革命家邓颖超她在文中表达了对无产阶级革命家的怀念和真挚的情感，学生不了解的时候认为文本写的豪迈愉悦，在全面了解邓大姐的写作缘起时，学生也明白了这首诗的感情基调应该是深情后面的无限缅怀和感伤。关于语速方面的指导主要是让学生养成深刻研读的习惯，在诵读前先仔细研习文章，这样才能更好理解作者的写作意图，把握诵读需要的语调。
其次关于语速的问题。语速是指说话或朗诵时每个音节的长短及音节之间连接的紧松。说话的速度是由说话人的感情决定的，朗诵的速度则与文章的思想内容相联系。在诵读教学中，引导学生根据不同的文本内容采用不同的语速，比如在诵读《鼎湖山听泉》时，当读到作者受到鼎湖山泉水的感染而心情非常喜悦的时候，这一部分应表现的欢快，兴奋，紧张些，语速应该是快一些；而在诵读《在莫泊桑葬礼上的演说》一文时表现对莫泊桑的深切缅怀时，这部分的内容是沉重，追忆的，语速应该慢一些。而在叙述事件的部分应该用中速。关于语速的教学指导点拨时经常遇到的问题是，很多学生在诵读过程中经常因为速度快而出现了吐字不清的情况，笔者认为应该首先让学生把握诵读的基本速度，以此作为基准，根据内容调的处理。在诵读时要引导学生一边读一边去把握语言的逻辑重音和情感重音，用不同音量把语句的跌宕起伏充分表现出来。这对于培养学生的语感是很有效的。
再次是关于节奏停顿的问题。语言的节奏美需要恰到好处的来运用停顿来体现。段、句群、句子间的停顿，需要教师在实际中根据文本来有意识地指导。学生通过反复诵读在读中建立语感，通过一些有代表性的典型句例，培养学生迅速把握。从而真正通过恰当的语音停顿，达到意蕴无穷的效果。这个环节在操作过程中，笔者认为最为合适的文本就是文言文，也就是古人所言的“句读”训练。
三.通过多层次合作，整体优化诵读水平
随着小组合作的诵读教学不断走向深入，生生之间，师生之间，小组之间，小组成员之间可以开展多层次的诵读教学合作，来整体优化诵读教学水平。小组之内常用的诵读方法有配乐诵读、个别领诵读、组内成员间对读、小组之间男女对读、分小组读、表演读、多人交替读、常速读、快读、慢读、轻声读、高声读、竞赛读、接力读、模仿读、限时读、自选读等。笔者在行动研究中切实感受到，应该根据不同的文本，采用多层次的诵读小组的合作法。比如读散文诗歌：可采用配乐诵读，个别领诵读，组内成员间对读等几种诵读方法综合展示。读小说戏剧：学生分几组进行表演读、多人交替读、常速读、快读、慢读……可以全文诵读，也可部分诵读。读说明文、议论文：可采用小组之间男女对读、分小组读限定时间快速诵读等。
四.通过诵读展示，体现学生诵读水平
诗歌教学如何实现课程标准提出的“培养和强化学员的人文精神，提高学员的审美能力、语言表达能力”，“初步掌握文学作品鉴赏的步骤和方法，领悟千百年来形成的民族文化精髓，自觉地接受人文精神的熏陶，以提高学员的综合素质”等培养目标？笔者在多年的教学实践中探索了“创作性朗诵”教学法。该教学法引导学员对诗歌进行口语、态势语技巧等方面的艺术处理，不仅能使学员更深刻地把握诗歌作品的内涵，还能提升美感、涵养语感、培养战斗精神，提高学员的口语表达能力及人文素养。
一、概念诠释
“创作性朗诵”教学法，即师生依据自身对诗歌作品的认识和理解，对诗歌作品进行口语、态势语技巧方面的艺术加工处理之后的朗诵，即再创造式的诵读练习的方法。
二、教学目的
使学员全方位理解把握诗歌的内涵、情感、结构特点，深入体验诗歌作品的语言美、节奏美、情感美、意蕴美，全面提高学员的口语表达能力，并达成人文素质的培育和滋养。
三、教学过程
第一步：引导学员在初步领会诗歌作品内容的基础上，悉心揣摩作者想要表达的思想感情，再根据自身的认识、理解，对诗歌作品进行口语技巧的处理和标注，即将个人选择的情感基调、语音的轻重、语速的快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等标注在诗文当中，然后反复练习，使学员读出节奏，读出语气语文教学论文，读出情感。这一步是创作性朗诵的初级阶段，学员已初步融入了自身的理解、思想和情感。
第二步：对诗文进行态势语技巧方面的处理，即对重点词、句所需要运用的眼神、面部表情、手势动作等进行设计。比如：朗诵“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这句诗时，视线是长、是短、还是中等距离，是虚的，还是实的；面部表情是刚强、坚毅，还是豪爽、豪迈；手势是用掌还是用拳，是用双手还是单手；劈刺的动作是在上区、中区还是下区，是横劈、直劈还是斜劈等，然后反复练习，为下一阶段上台表演做准备。这一步是创作性朗诵的中级阶段，学员在作品中更深地融入了自己的理解、思想和情感。
第三步：上台表演。即以登台表演的方式，将经过自己二度创作，亦即经过艺术加工处理后的诗歌朗诵，以舞台表演的形式向全体学员进行展示。这一步，是创作性朗诵的高级阶段。这时学员对作品的理解感悟、情感抒发和各种口语、态势语表达技巧已浑然一体，学员与作者或作品中的人物已物我合一，从而创造出我“这一个”的诗歌朗诵作品。
四、优势特点
㈠可更深刻地把握诗歌作品内涵。读，是诗歌教学之魂龙源期刊。[1]由于朗读是脑、眼、口、耳并用的一种学习方法，是入于眼，出于口、闻于耳、记于脑、化于心，使纸上的诗变为学员心中的诗的过程，是把诉诸视觉的文学语言转化为诉诸听觉的有声语言的活动，因而作品丰厚的内涵是在朗诵的过程中逐渐体会、品味出来的。朗读的遍数越多，与作者交流就越深，理解课文的内容就更透彻。[2] “创作性朗诵”教学法就是通过牵引学员的眼、口、耳、心，在有声语言再造文学语言中的艺术形象的过程中，激发学员全部的注意力与创造力，使审美主体与审美客体一次次地建立起情感的互动、沟通和共鸣，让学员走进文本、靠近作者，在与文本、作者零距离的接触中，达成对文学作品独特而深刻的理解和把握。
㈡提升美感。文学作品为学员提供了审美对象，而美感的产生还需要学员在实践中获得。创作性朗诵这一实践活动是对精神产品的再生产活动，是人文与个性结合的再创造过程。由于诗歌音调和谐，注重押韵，本来就富有音乐感，[3]而“读”使诗歌的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，使学生变得“多情”、变得“爱美”、变得“乐善”，[4] 所以正是在这种“创作性朗诵”的过程中，学员不知不觉进入到诗歌的意境中，进入作者的情感世界，感受到他的情感和思想，体会到作品不同风格的美语文教学论文，进而感受到诗的美，使审美能力得到提高。[5]
㈢涵养语感。培养语感、训练语感是语文教学的重要任务之一，是提高语文素质的重要手段之一，[6] 而训练语感的一个重要方法就是感情朗读。“俗话说‘书读百遍，其义自现。’有感情的朗读有唤起形象、表达感情、加强理解、训练思维等多种功能，即通过有声语言再现作品的艺术形象，使学生如见其人，如闻其声，如临其境，从而激起内心感情的共鸣，这对培养学生的语感能力具有十分重要的意义。”[7]古人就是通过诵读培养语感的。“创作性朗诵”教学法即很好地传承了这一做法，使培养学员语感之目的得以完成。
㈣培育战斗精神。“创作性朗诵”强调进入、交融、共鸣，强调你中有我，我中有你，强调再创造。因而，当学员双眼放射着豪迈的光芒，口吟“愿将腰下剑，直为斩楼兰”，挥手做出抽刀取剑、劈刺的动作时，当他们伴着“周公吐哺，天下归心”的诗句，将右手高高举过头顶，做出由外向内归拢的手势时，当他们双手抱拳，目光炯炯，仰视苍天，高诵“待重头收拾旧山河，朝天阙”的诗句时，学员与作者已融为一体，“我”就是渴望戍边杀敌、建功立业的李白，“我”就是胸怀大志的曹操，“我”就是气壮山河的岳飞，……学员的战斗精神即在这一过程中得以体现。
㈤提高学员的综合能力素质。陈丹老师说：“朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动，它具有很强的表演性。”[8]正是这样，学员在把握诗歌的思想内涵、情感基调、语音轻重、语速快慢、语调的抑扬顿挫、语气的明暗、虚实、连断等口语表达技巧和眼神、面部表情、手势（代写文章：微信：13258028938）动作等态势语言技巧的过程中受到了全方位的锻炼。在这一过程中，学员更加深刻地理解了作品思想内涵及情感态度，并将自身认识和情感体验融入作品，在物我交融的过程中进行创造，从而提高解读、建构作品的能力和审美能力；在登台表演的过程中又很好地锻炼了心理素质、形象气质等，从多方面培养了学员的能力素质。
五、注意事项
㈠从理念上要舍得花时间让学员读。学诗当然要从读诗开始，作为语文教员务必要传承这一理念、重视这一环节。其道理在于，“在诗歌教学中，熟读成诵是基于汉语的特点而形成的我国传统的语文学习方法，数千年一以贯之语文教学论文，自有其独到的价值。宋代理学家朱熹指出：“学者观书，先须读得正文，记得注解，成诵精读，注中训释之意、事物名义、发明经指相穿纽处，一一认得，如自己做出来的一般，方能玩味反复，向上有透处。”诗歌教学尤其是这样，只有熟读背诵，才能仔细品味诗句的意蕴，体悟作者的情感与操行，继而咀嚼其中的语文味道。[9]还在于：“诗歌作品的精华都在字句之中，字句之中有声情、有气韵、有见识、有抱负。不读，这些精华是不会自动显露出来，而只能是缎子上的文字符号，那是“死”的，要把“死”的变成“活”的，只有通过读，而且要出声地多读、细读，才能让它在你的嘴里“活”起来，然后才能在你的心里活起来，最终起到举一反三的效果。[10]
㈡教员须加以指导。教员应通过各种方式、手段对学员加以教导、提示。“可用体态语进行提示，用目光激发学生诵读的情绪，用面部表情表达喜怒哀乐的情感，用手势表示诵读声音的高低、语意的轻重、节奏的快慢……以此来激发学员的诵读情绪，引导学员产生相应的情感体验。”[11]只有这样才能取得良好的教学效果龙源期刊。
㈢采用多种形式进行训练。在运用“创作性朗诵”教学法时，可穿插采取教员范读、学员领读；按班次、座次，或排、列轮读；单读，齐读，接龙读，分角色读；小声读、大声读、轻声读、喊着读，快速读、缓慢地读；模仿播音、录音、录像朗读；配上音乐、画面朗读，欣赏（录音、录像）性朗读等方法，“让学生观其画、吟其词、入其境、悟其情，教学效果就会事半而功倍。”[12] （代写文章：微信：13258028938） 这样的训练可使学员始终保持高昂的情绪和兴趣。
㈣大力倡导吟唱古诗词。教学实践证明，“音乐更容易让学生进入诗境”。[13]彭士强先生认为，吟唱古诗词对提高学生传统文化传承的自觉性，熏陶情操，健全人格，升华艺术趣味都是有积极影响的。[14]以曲配词诵读，既符合词的特点，又能引发学生朗读的兴趣。让学生融在其中，乐在其中。彭先生说：“曼吟、轻诵、放歌诗词语文教学论文，有助于充分发挥民族语言的魅力，有助于学生兴味盎然地投入古诗词的怀抱，有助于人文底蕴的增厚、精神的升华！何乐而不为？”[15]我们可以选用彭士强先生编著的《古诗词吟诵唱鉴赏》教材，也可选用劳在鸣先生编著的《古典诗词吟唱曲谱》[16]，还可选用叶至善先生编撰的《古诗词新唱》增订本（开明出版社1998版）。这本古诗词歌曲集创意极为新奇，是由150首由中外经典名曲与我国经典古诗词配合而成。其经典＋经典的配合，使演唱者收获的是双份经典，双份享受。这里热心推荐邵燕祥在文汇报上“跟叶至善一起唱古诗词”的文章，[17]读后，《古诗词新唱》的精妙之处就了然于心了。
㈤进行有针对性的评价。朗读之后要有足够的时间进行评议，而且评价要言之有物，好在哪里教师或学员要进行归纳、提炼、升华，错在何处，教师或学员应针对性指出，并提出订正建议，使学员获得朗读方法的正确导向。[18]
“创作性朗诵”教学法的效果如何？在对本院2006级44名学员的调查问卷中（有效问卷41份），认为本教学方法不好的无，一般的4人，较好的11人，很好的26人，达63.4%。认为该方法所产生的效果达到20%的1人，40%的1人，60%的6人，80%的24人，100%的9人,其中认为效果达到80%以上的学员达到80.5%。
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一、要实现语文教学与典诵读的有机整合和良性互动
在语文教学中，教师要有意识地融入经典，实现语文教学与经典教育的链接，使琅琅的经典古诗文诵读声经常回荡在语文课堂之上。如，教师对学生作文的评语巧用经典名句，以经典的语言，抒写经典的年华，让经典诗文成为师生间信息交流的有效载体。作文评语中的经典名句蕴藉着教师对学生的由衷欣赏，让学生感受经典妙用的同时，感受老师内心的真诚，感觉老师是与自己心灵相通的朋友和学习的伙伴，使有经典相伴的语文教学成为师生一种心灵放飞与乐在其中的精神享受。学生会在轻松愉快的人文环境中，体验经典诗文的魅力，感受语文学习的幸福。
语文教学与经典古诗文诵读是相辅相成、良性互动的。就语文教学而言，经典古诗文诵读是语文教学内容巩固的试验场。如，经典古诗文读本一般都有汉语拼音注音，一年级小学生学完汉语拼音后，他们诵读经典时，就可以用所学的汉语拼音来指读经典，巩固汉语拼音的学习，加快经典古诗文的诵读记忆速度，培养学生的独立阅读能力。同时，语文教学对经典学习起到画龙点睛之效。诵读对经典古诗文中的某些语句会产生顿悟之感，会帮助学生对经典的理解和感悟，会提高学生经典古诗文诵读的兴趣。因此，进行经典古诗文诵读的同时，也能加强学生语文基础知识的学习和基本技能的训练，使学生掌握基本的语文学习方法，奠定扎实、牢固的语文基础。
二、要根据学生的不同的年龄阶段和心理特点进行选篇
小学阶段学生的思维特点是，以形象思维为主，抽象思维能力较弱，对抽象的道理不易理解。但他们记忆力好，摹仿力强，同时，他们可爱、活泼、天真、烂漫，思想单纯。根据小学生的心理特征，由最初的三――五个字的短小韵文如《三字经》、《百家姓》、《幼学琼林》一类易于琅琅上口的启蒙读物开始到以绝句为主的五言和七言浅近的古代诗歌，稍大一些的孩子，可以授以《论语》、《大学》、《中庸》、《左传》、《春秋》、《古文观止》等较为深奥的理论性、艺术性著作。循序渐进，由浅及深、由易到难的逐步进行，诵读的效果才能显示出来。
三、要在教学中充分发挥老师的范读作用激发诵读热情
学生模仿力很强，范读，出于教师口，入于学生耳，了然于学生的心，能增强学生对语言文字的敏感性，能给学生一种语感直觉，诱发他们的情感冲动。
1. 教师要规范诵读的语音语调
诵读和说话不同，它除了要求诵读者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字、回读外，还要求诵读时在声母、韵母、声调、轻声、儿化、音变以及语句的表达方式等方面都符合普通话语音的规范。
2. 教师要把握不同作品的基调
教师要做到诵读理解，就是要熟悉作品，从理性上把握作品的思想内容和精神实质。只有透彻的理解，才能有深切的感受，才能准确地掌握作品的情调与节奏，正确地传递作品的思想感情。
教师还要设计诵读方案，就是在深刻理解作品内容的基础上，设计如何通过语音的具体形象把原作的思想感情表达出来。
3. 教师要正确掌握诵读的技巧
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2017）01（c）-0186-02
高中语文古典诗歌语言凝练，意境深远，形象鲜明，能充分表达诗人内心的爱憎情感，这些精巧优美诗歌中所蕴含的情韵，能最大限度引发学生的情感共鸣，并潜移默化、润物无声地感染和熏陶着学生。立足古典诗歌进行情感教育，一方面迎合了新课改和素|教育理念，另一方面也是提高学生审美情趣、促进学生全面发展的必然要求，故十分重要。
1 诵读渲情，体味古典诗歌的独特情感
“诵读渲情”是古典诗歌情感教育渗透的有效途径。诚然，诗歌中蕴含的情感和意蕴最初只能以诵读的方式去体味和感悟，诵读不仅是一种语言表达能力的训练方式，同时也是一种情感体验、情感渲染途径。只有通过诵读，学生才能提高对诗歌词句的理解与熟识程度，继而对诗歌的情感能够独到把握。因此，教师要采用多元策略指导学生诵读诗歌，体味情感。
例如，在人教版高中语文第三册第二单元李商隐《锦瑟》的诗歌教学中，教师要充分发挥诵读的方式让学生读懂诗歌每字、每词、每句，并从词句中体悟诗歌所表达和渲染的情感。教师应做到以下两点：第一，运用多元化的朗读方式，激发学生“朗读渲情”的兴趣。一般来说，诵读的方式有教师泛读、学生齐读、分组读、竞赛读、学生单个读、有感情背诵等方式。诗歌《锦瑟》属于七言律诗，句子读来朗朗上口，错落有致，教师可通过运用以上诵读方式让学生感受语言美、情境美等，继而让学生在诵读中循序渐进地体悟诗歌独有的艺术情韵。第二，教会学生诵读技巧。也就是说诵读要标准，要处理好节奏快慢、声调高低，要把握诗人情感起伏，在抑扬顿挫中感悟情感，提高诗歌的诵读魅力。
2 创造情境，激发学生内心的真挚感情
情感是人们对客观世界的一种反映，也是一种独特的体验。人的情感总是在一定的情境或者场合中突然爆发，如愉悦、欣慰、愤懑、懊恼等情感的体现必须基于特定的场合。因此，在借助古典诗歌实施情感教育之时，教师要善于创设能进一步激发学生情感的教学情境，以激发学生内心真挚情感，使学生产生更强烈的情感共鸣。
诗歌是讲究情境的一种文学艺术形式，教师要基于诗歌所展示的意境和情境，创设与之相融合、相协调的课堂情境，达到“以境生情、以境育情”的诗歌教学目的。一般来说，教师可巧用问题教学法、多媒体教学法以及合作探究教学法等方式营造趣味活泼、生机活跃的课堂情境，以激发学生内心真挚情感。例如，马致远的《天净沙?秋思》渲染了一种肃杀荒凉、孤凄冷漠的独特意境，为了使学生更深刻理解该意境，教师可运用多媒体展示与诗歌意境相似的图片，或者动画，让学生更加形象具体地感悟诗歌的凄凉肃杀的情感，从而真正体会到诗人本身孤寂与落寞的心情。除此之外，教师还可以为学生营造小组合作氛围，让学生在合作探究中从诗歌的每一个意象“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“古道”、“西风”、“瘦马”等感受诗人内心真实的情感，继而把握诗歌的情感主旨。
3 发挥想像，真正领悟和体会诗词情感
想像是一种特殊的思维形式，它是人在头脑里对已储存的表像进行加工改造形成新形象的心理过程。古典诗歌所表达深邃情感最初只停留下诗人所描绘的意境中，而学生如何体会和领悟诗人所体现的情感呢？笔者认为，在深刻理解诗歌意像、词句、写作技巧的基础上，学生需要发挥自我的想像与联想，将诗人所描绘的画面以及表达的情感进行加工，重新体悟。
一般来说，发挥想像，体会古典诗词情感要求教师做到以下两点：第一，指导学生寻找“悟情点”。想像不是漫无目的地随意而为，在发挥想像作用之前，教师要引导学生找到“悟情点”，提高想像的针对性。这些悟情点就是诗歌中的关键词句，例如，在杜甫的《咏怀古迹?其三》，可将“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”作为想像的一个“悟情点”。第二，尽情联想与想像，通过想像悟情、生情。古典诗歌为我们描绘了一幅幅或感人、或秀丽、或激昂的生活画卷，如何将这些静止的文字转换为活泼生动的画面，这就需要学生基于诗词内容进行联想与想像，在想像中体悟、感知诗歌情感，继而产生强烈的情感共鸣。
4 品析鉴赏，把握并不断升华诗歌情境
诗歌是一杯纯酿，读来清香扑鼻，品来意味悠远，令人唇齿留香。古典诗歌是古代诗人情感与智慧的结晶，是经过反复推敲，反复斟酌才造就的古典精粹，必然地，诗歌的情感与意境在不断的推敲中得到了更深刻的体现，故高中语文古典诗歌经得起推敲与品鉴。从该层面上说，教师应指导学生科学品析鉴赏诗歌，以科学把握不断升华的诗歌情感。
品读鉴赏诗歌，把握诗歌情感，教师应指导学生从以下3个方面着手：第一，重视意象分析，科学把握情感。意象是古典诗歌情感的主要载体，要想探究诗歌情感，认识意象，把握意象很重要。柳永的《雨霖铃》中通过对几个特殊意象的描绘，展示了一种凄凉、暗淡、愁绪绵绵的意境和情感。例如，上篇中的寒蝉、长亭、骤雨、兰州催发等典型意象对整个文章情感基调的奠定起着关键性的作用。第二，重点把握诗歌名句，细细品味情感。名句自古以来流传千古，定有其独特之处，以名句为突破口进行情感把握十分必要。例如，学生可通过把握名句“会当凌绝顶，一览众山小”来深刻把握杜甫《望岳》的情感。第三，从诗歌的艺术手法进行突破。一些诗歌是“托物言志、状物抒情”，还有一些是“情景交融、寓情于景”；一些诗歌巧用比喻拟人，一些诗歌善用比拟、双关。学生对诗歌情感的把握有时需要从诗歌的技巧来着手。
综上所述，高中语文古典诗歌是语文课堂中的一朵奇葩，其错落有致的语言、情韵绵绵的意境、饱满深刻的情感无不吸引和感染着学生的内心，故教师要善于借助古典诗歌对学生实施情感教育。具体来说，笔者可试着通过诵读渲情、创造情境、发挥想像、品析鉴赏等方式渗透情感教育。但教学有法，教无定法，借助高中语文古典诗歌实施情感教育的方式多元多样，各高中教师可以此为参考，并在自身教学实践中不断探索，找寻更科学的情感教育法，提升教学质量。
参考文献
古筝是中华优秀传统文化的重要组成部分，古筝教师肩负着传承中国传统文化的使命。在古筝教学中，教学效果的好坏直接影响着学生的学习动力和兴趣，同时也影响着传统古筝艺术的传承。最近几年来，以国学经典为基础的“国学经典融入古筝教学”的古筝教学模式得以建议并逐步得到发展，此种教学方法可以说是对古筝艺术更深层次的剖析，其不仅能够更好的将古筝艺术的艺术形式具体化，还对提升少儿古筝教学效果起到了重要的推动作用。加大对“国学经典融入古筝教学”的研究，使其更为系统化、具体化、有效化，无论是对于提升少儿古筝教学效果，还是发扬国学经典思想都能够产生突破性现实意义。
一、“静定”与习筝者定性培养的作用
（一）国学经典中的“静定”思想
“静定”就是不改变不动摇。中华古圣先贤们明确指出，智慧只有在静、定的状态下才能被打开。诸葛亮《诫子书》中说：“君子之行，静以修身，俭以养德。非澹泊无以明志，非宁静无以致远。夫学须静也，才须学也”。定力是保证先前设计好的目标、愿景和追求能够实现的前提和基础，有了明确的目标才可以扫除干扰，明确自己的奋斗方向，坚定不移地沿着这个方向前进[1]。
（二）定性培养对青少年古筝学习的作用
古筝作为我国传统艺术表现形式，其独特的艺术特点与演奏技法是构成其优美旋律的基础。对青少年习筝者来说，专注与否是习筝效果好坏的关键，是获取筝艺知识、掌握古筝演奏技能的必要条件。而专注的先决要素就是要能够做到“静定”，具有定性。
经常让孩子们诵读经典，能够帮助他们提高专注力，保持内心的宁静状态，这对于培养学生良好学习习惯具有进步意义[2]。诵读可以让学生的注意力集中在所读的内容上，诵读国学内容不仅可以提高孩子的专注力，还可以培养他们静定的心态。最近几年，以“国学经典诵读”达到提升学生定性的案例比比皆是，古筝教师也应该很好地运用这种方法，因为对于古筝学习来说，高度集中的注意力和静定的心态是帮助学生良好掌握古筝知识的重要内在支持，所以对国学经典的诵读来实现对习筝者定性的培养，具有非常大的进步意义。
二、国学经典对习筝者技艺的培养
在中华国学经典中，我们的古圣先贤给后人总结、概括、保留了很多非常宝贵的学习方法，这些方法，如能用于青少年古筝教学，对于习筝者古筝技艺的培养训练，效果显著[3]。
（一）“学而时习”法
“学而时习之，不亦说乎！”取自《论语》，“学”是接受教育、获得知识方法的过程，“习”是对已学过的知识方法反复进行实践练习。对青少年习筝者来说，“学而时习”法有着至关重要的意义。在当下青少年古筝学习中，学会了新曲子忘记了旧曲子的情况屡见不鲜，归根结底还是学习方法有问题。在学习演奏古筝的过程中，我们应定期的进行“学而时习”，以达到温故知新的目标。老曲目的练习能够提高我们的记忆力和演奏技法，达到心领神会熟能生巧的目标，从而在演奏的技术层面上、作品的理解能力上得到不断提升。
例如，初学者可能都不会注意到山东民间乐曲《凤翔歌》，这是一首只有四十个小节的小练习曲，但是曲中出现的上、下滑音就有三十多处。在古筝演奏中，左手恰到好处的“吟、揉、按、滑”是筝乐表现力的“灵魂”所在[4]。左手按颤技巧运用的好坏，是决定一个古筝演奏者技艺水平高低的重要标准。如果没有了左手按颤的运用，弹奏出来的筝曲就显得就淡然无味，没有了光彩。正因为左手按颤技巧和表现手法比较抽象，又具有美学性质，想要准确的掌握好左手按颤技巧着实是比较不容易的。所以，习筝者在练习中必须认真仔细的琢磨左手按颤技法，反复不停地练习、温习。怎样才能使滑音的滑动过程变得自然、顺畅，并非是一天两天就能运用、掌握好的，只能是通过温故知新才可以得到不断进步。
（二）“一门深入”法
《弟子规》中有云：“读书法，有三道，心眼口，信皆要；方读此，勿慕彼，此未终，彼勿起。”按照《弟子规》对读书的要求。习筝也一样，应该是：“习筝”法，有三到，心眼“手”，信皆要。方“习”此，勿慕彼，此未终，彼末起。也就是引导学生在习筝的时候，要做到心到，眼到，手到，全神贯注，一个指法，一个曲目没有练好，不要好高骛远，急于开始新的练习项目。
由于古筝艺术的不断发展，对演奏者弹奏时的力度、速度、技巧和乐曲表现内容都有了更高的要求。古筝所有的练习曲，一般都具有对不同指法、技术的针对性，通过重复的、专门的进行某种单项练习，能够从中学会、巩固或改进某种演奏的技巧和方法[5]。所以，想要提高演奏技巧，不可替代的重要手段就是加强练习曲的训练。并且，训练练习曲时一般都是纯技巧的练习，排除了旋律和乐曲表现力方面的包袱，就可以让更多注意力集中在精确地掌握触弦的力度、方向、角度和音色等技术上，从而在技术训练层面上能够得到快速提高。所以说，只有通过专门的练习才能有效地克服高难度技巧的技术负担。这就需要习筝者心无旁骛，一门深入，专注练习，拿出“人一能之，己百之，人十能之，己千之”的精神来，“果能此道矣，虽愚必明，虽柔必强。”
（三）“学思并重”法
孔老夫子说过“学而不思则罔，思而不学则殆”。唯有把“学”和“思”辩证地结合起来，在“学”的同时主动地进行思考，把思考建立在“学”的基础之上，我们才可以更快、更好地理解、掌握甚至升华所学到的内容。
在2011年8月3日，由北京市民族事务委员会、北京市文化局共同主办，京市民族文化交流中心承办，中央音乐学院、中国音乐学院协办的第三届北京国际古筝音乐节在北京音乐厅开幕。中国知名古筝演奏家吉炜女士带来了一首专门为国际古筝艺术节开幕创作古筝与管弦乐交响协奏曲《论语》[6]，演绎出了千年儒家经典文化，筝曲大气恢宏、旋律优美，绝妙的表现了古筝的传统韵味和现代技巧，更是借音乐的魅力弘扬了中华文化中孔子的思想。然而，想要演奏好《论语》这首筝曲，不仅需要演奏者纯熟的指法，还需要他们对《论语》非常的熟悉，并且有着自己独特的理解，能够思考《论语》背后的深刻内涵，才能够将这首《论语》完美的演绎出来，所以说在古筝学习中“学思并重”也是至关重要的。
（四）“学以致用”法[7]
孔子认为，要想学有成效就必须坚持“学以致用”。古筝作为我国历史悠久的拨弦乐器，在两千多年的发展历史中与不同地域的民风民俗相碰撞，逐渐形成了具有浓厚地方特色的古筝流派。不同古筝流派有着不同的弹奏技法与表现形式，当习筝者在练习某筝派中的作品时，必须要能够提炼出这一筝派的旋律、技法特点，再练到下一首同派筝曲时，就能够学以致用、举一反三，这样习筝、练琴的效率就会提高很多。比如在练习陕西筝曲《秦桑曲》时，能够很好的掌握左手的按颤，掌握好其中的音准、韵味，对演奏技巧进行归纳、总结，再去演奏同样是陕西筝曲的《姜女泪》、《百花引》等曲目，就会容易很多[8]。
三、古筝教学中“国学经典”导入的实践
（一）国学经典中的“礼乐合一”思想
国学经典中，有很多关于“礼乐合一”的思想，礼仪和音乐都能够通达才能有德。“乐由中出，礼自外作。乐由中出，故静；礼自外作，故文。大乐必易，大礼必简。乐至则无怨，礼至则不争。”这句话的意思是，音乐由人们的内心所产生得，而礼体现在人的行为举止，体现在外表上。音乐由人心而生，所以它有静的特性，能够潜移默化；礼体现于外在，自外加于人身，它的特征主要是注重形式、外表，从而形成了礼仪制度。因此，最好的音乐一定是平易的，至上的礼节一定是简朴的。
因此，在教习古筝过程中教师既要学好“乐”，也要遵循“礼”[9]。教师作为教学引导者无论是在教学中还是生活上都要做到严谨认真，凡是恭敬，凡是有礼，尤其是在自己的学生面前，言语行为都不可太随意。行动上要注意细节。比如，在学生到来之前，已经做好上课的准备，着好装，戴好指甲；练完琴将指甲收好，放归固定的地方，将琴罩盖好，以免落入灰尘等等，这些细节都是有礼的体现，反映了教师对教学学生的态度、对教学的态度、对古筝的爱，都会对学生产生潜移默化的影响。教师的“礼”也表现在教学语言上，教筝时教师的教学语言要经过合理的组织，切不可太随意，张口就来，要根据教学对象的年龄、性格、领悟程度等进行精心设计。一般应该亲切，文雅，要用鼓励的语言；当然，如果，学生不用功，练习不到位，老师也应该给予批评。但是，批评并非责骂，运用批评的言语也要讲究分寸和艺术[10]。
（二）“礼乐并举”的培养效果
2008年，中国古筝学院将“国学”列入教学范畴，开启了“国学”全面融入古筝学习的时代。该学院的国学课，有自己的教学大纲和教材，这些大纲和教材是国学课教师依据古筝课程的教学大纲，根据其曲目内涵、故事背景、人文历史等内容专门编写的，国学文化与古筝教学紧密结合，将古筝内涵与中国传统文化融为一体。中国古筝学院的这些做法，让古筝学子们能在习筝的同时，潜移默化地接受中国传统文化包括传统音乐文化的熏陶，是我国古筝教育史上的重要突破！
青年古筝演奏家袁莎老师是中筝学院的主要教师之一，她对古筝作品有着自己独到的理解，她会在古筝作品的教学和诠释中注入自己对作品的理解，在教学和演奏时全心投入，将自己对乐曲的感动与激情倾注其中。例如在进行《临安遗恨》这部筝曲的教学中，袁莎总是先带着学生一起体味岳飞《满江红》、《小重山》等诗词中所蕴含的意境，领略岳武穆胸怀壮志而难酬的悲怆，领略岳飞对祖国的那种深沉强烈的爱之后，才进行《临安遗恨》的教学[11]。她认为，没有对作品的体味与领略，再均匀的长摇技法也难以奏出其蕴含的哀伤之情，再强烈的大幅度刮奏也难以展现那种悲愤的力量。“筝琴之韵，犹如王维的诗，有一种空灵的意境，很静、很抽象，观山不现山，观山但见山，这就是琴筝。”这是袁莎多年演奏教学总结的心得。袁莎在古筝教学中融入传统文化，使她的古筝教学和演奏成果卓著[12]。
（三）“青少年读经班”的开设
在2012年、2013年暑假，我尝试开办过三期公益的“青少年读经夏令营”，并于2012年9月至2013年2月的每个周日，开设了为期一学期的“儿童读经班”。2013年9月至今，在每个周日的上午，我们仍然在开设公益的“青少年读经班”，并且会一直持续办下去。
读经班课程的大致安排如下：
1.每天的课程开始之前，须向华夏先祖轩辕黄帝和大成至圣先师孔老夫子的画像行三鞠躬礼，并向父母、老师问好，且鞠躬行礼。这样一来，在鞠躬行礼的过程中，就会慢慢培养起孩子们谦虚、恭敬的学习态度。
2.静定训练，帮孩子找回心灵宁静的角落。大约五分钟的时间，我们会播放轻柔宁静的音乐，比如古琴曲《寒山僧踪》，要求孩子们静坐、冥想，不动、不笑、不闹、不说话。老师通过轻柔的语言引导孩子调整呼吸，让他们的身心与自然处于非常和谐的状态。让孩子们在诵读经典之前降服自己内心的浮躁与不安。
3.经典诵读，诵读《弟子规》、《朱子治家格言》、《孝经》、《大学》、《中庸》、《道德经》等中华经典。诵读的方法有：听读，听老师或其他同学读；跟读，老师读一句，学生跟着读一句；指读，左手扶书右手指字读；还有齐读、男女同学分开比赛诵读等等。这样一来，诵读显得非常有趣，孩子们读得非常喜悦，正如《论语》中所说的“学而时习之，不亦说乎！”
4.观看《中华弟子规》、《中华德育故事》等动画片或德育视频，让孩子们直观地感受到什么是“知行合一”。经典不只是拿来诵读、背诵的，而是要根据经典的内容实际做出来的，正所谓《中庸》里的“力行近乎仁”，《弟子规》中的“不力行，但学文，长浮华，成何人”。孩子通过观看生动的德育故事、视频，直观地学到了怎样通过实际行动来孝敬父母、长辈，学到了什么才是做人的根本。
如今的高考语文试卷十分重视背诵能力的考查，只不过考查的形式分为直接考查和间接考查。例如字音和字形辨析，就是直接考查学生对字音和字形的识记能力。又如成语辨析，成语的运用基本上也是对成语含义的识记和常见用法的识记。最后是名句填空，这更是对学生背诵能力的考查。
除此之外，其他的考查都间接地检验了学生的背诵能力。例如病句辨析，除考查学生的理解能力和语感外，还考查了对六种常见病句类型的识记；语言运用题尽管是对学生语文综合能力的考查，但是最基本的能力考查仍是背诵能力。比如仿写，如果没有平时积累的素材，即使题目读得再明白，也无从下笔。
文言文阅读中，关于实词和虚词的考查，如果学生平时没有牢固记忆实词和虚词的常见义项和用法，那么在考试中根本无法做到知识的灵活迁移和举一反三。文言翻译题中考查的实词、虚词和特殊句式，也是建立在背诵基础上的知识迁移。古典诗词鉴赏中对于常见的表现手法以及诗词中常见的情感都要靠背诵识记，只有在牢靠的背诵基础上才能做到理解并灵活运用。现代文阅读是整卷中考查理解能力最明显的一项，但仍然离不开背诵，阅读题型中涉及的常见表现手法肯定需要牢记，常见的答题模式以及阅读时的一些鉴赏思维模式都需要平时扎实的背诵积累。最后是作文，作文要想写好，不是简单地知道一些写作技巧就行的，最关键的是要有丰富的素材积累，而这些更离不开学生平时的背功。
二、背诵是语文学习的起点
小学语文学习最初是从背诵开始的，从最初的字、词、句到段和篇，小学生就是在一遍遍的背诵中逐渐对语言文字有进一步的感知和理解的。但是到了初中和高中，我们的语文学习却渐渐远离了背诵，取而代之的是教师不断的讲解和引导、是教师语重心长的叮嘱：“学语文一定要理解，千万不要死记硬背，否则你的语文成绩一定无法提高。”再加上本来背诵就是很枯燥的事情，致使学生谈“背”色变，甚至以“背”为耻。我认为，背诵应是语文学习的最基本技能，是语文学习的起点，只有背诵才能规范学生的语言，使其把握那些经典范文的思想精髓，才能领会语文作为文学艺术的魅力。“读书百遍，其义自见”，强调的就是背诵的重要性。
三、背诵可以增强学生学习语文的兴趣，提高其思维能力
很多学生对语文学习很不感兴趣，究其原因，就是很难和教师所讲的知识达成共鸣。之所以不能形成共鸣，主要就是学生平时背诵积累的语文知识太少了。很多时候，学生对于一些知识仅仅知道一些皮毛，不求甚解，因为语文知识不同于理化知识，不懂就意味着不会解题。很多学生不能很准确地牢记这些知识，当教师讲到这些知识的时候，他们因为没有充分的储备而不能和教师产生知识共鸣。时间一长，学生就会对语文学习产生厌倦、失去兴趣。
如果学生在学习语文过程中能做到对要掌握的知识烂熟于心，那么就会和教师产生知识的共鸣，从而获得学习的乐趣。同时，背诵还有助于提高学生的思维能力，发达思维的前提是丰富的知识积累，而丰富的知识积累主要靠的就是背诵。一个人知识积累得越多，其思维面就越宽，思维的复杂度就越高，思维能力也就相应越强。
四、背诵能够为写作积累丰富的素材
现在很多学生特别害怕写作文，主要原因是缺乏大量的素材积累。《语文课程标准》指出，要“在阅读中积累词语，积累自己喜欢的成语和格言警句，积累课文中的优美词语、精彩句段，以及在课外阅读和生活中获得的语言材料”。积累素材，其实就是对材料的整理加工，并最终熟记于心。一旦这些材料储存于大脑，将成为学生的终身营养，进而产生综合效应，有利于学生语文综合能力的提高。而加强背诵就是一种积累的好方法。
五、背诵有助于学生语文综合素养的提高
《语文课程标准》指出，语文课程旨在全面提高学生的语文素养，而语文素养是知识与技能、过程与方法、情感与态度的整合。语文素养主要包括两个方面：一方面就是我们常说的“听、说、读、写能力”；另一方面就是文化素养。背诵对于听、说、读、写能力的影响是很明显的。大量的背诵能够培养良好的语感，良好的语感是听、说、读、写能力提高的前提。另外，阅读能力的培养是建立在大量的语言文字素材以及丰富的阅读技巧、方法和阅读经验基础之上的，而所有的这些必须要靠背诵牢记于心。一个人只有储备的知识多了，然后才能被灵活运用。
目前，在语文学习中加强人文素养主要是通过阅读经典文学作品。学生人文素养的提高，不是靠教师空泛的分析和学生的题海练习，而是靠熏陶感染、潜移默化。学生阅读并背诵经典的过程，就是一种潜移默化的过程。学生通过背诵，对文本就有一个感性的积累，远远超过教师肢解的分析。通过大量的背诵积累，这些人类最好的精神食粮就会渗透到学生的血液、心灵之中，滋养他们，为他们的终身学习与精神成长打下深厚的底子。
背诵既是语文学习的一种手段，更是一种能力。而目前高中语文教学的现状是淡化背诵，很多教师和学生认为，只要把高考规定考查的篇目背会就行。而且现在更加功利，对于高考要求背诵的篇目也采取“投机取巧”的办法，只画经典名句背诵，把经典的篇目全肢解掉了，学生很难通过整篇诵读经典去感受其思想的精髓。试问，长此以往，学生怎么可能有经典文化的积累？又如何提高人文素养？现在高中语文课本对于选用的经典诗、词、文，也只是要求有选择地背诵。我认为，这些导向都是不对的，学生不仅要背诵古典诗文，还要背诵现代文中的经典句、段甚至全篇。教师还要有相应的检查手段。总之，我们应让背诵成为语文学习的常态。
第一，诵读要读出声来。
心理学研究和教学实践证明，读出声来有助于理解和记忆，叶圣陶老先生也认为读书需要在用心、用眼之外，还要加上口与耳，也就是尽可能多地调动感官参与到诵读活动中来，提高背诵的效果，同时从永恒主义教育观来看，学习古人的诵读方法，即为一遍又一遍地有感情的发声诵读。我在实践中发现，当一个材料摆在学生面前，要求学生按照拼音诉之于有声的语言，开始读第一遍，学生还有些不熟练，但是遍数多了，学生的感情就越发丰富了，声情并茂的朗读让学生的情感与文本想融合，在有声的语言中理解其中的意思，诵读效果和正确的诵读习惯在这一过程中逐步形成并发展。
第二，在诵读中尝试着回忆。
“尝试回忆法”是对一段材料诵读达到熟练之前常用的一种方法，记忆效果相对而言比较好。实践中，学生自己总结后发现，并且学生在背诵过程中，学生试图回忆用时越多，其记忆效果就越好，理解也越是深刻，所以，学生在诵读经典的活动中，我们教师应予以这一方面的引导，要有意识地引导学生回忆原有的认知和诵读方法，养成回忆的诵读习惯，提升诵读的效率，实现认知和情感的持续性的积累。
第三，在诵读中寻找支撑点。
小学低年级学生诵读活动中的记忆形态还处于初级阶段，外在表现是从原始和直接的“自然记忆”随着智力和诵读量的增智力而发展的，而发展的需要一些支撑点。拿古诗词诵读为例，我们教师应积极引导学生紧紧抓住诗词中的重点词、句，借此作支撑点进行朗读、背诵。实现记忆效果的提升和思维积极性的强化。
第四，在诵读中要积极引导学生间相互切磋。
独学而无友，经典诵读也是如此。在经典诵读活动中，我们应将学生进行分组，让同一个学习小组的几个同学一起诵读，在诵读过程中互相提醒，指出诵读有误的地方，相互学习好的诵读经验和方法，实现共同进步。在一起诵读活动中，发现并指出同伴的诵读错误，有利于自己强化认识避免犯同样的错误，应增加诵读活动中互动效果，或采用相互提问的方式，将自己诵读过程中遇到的困惑和质疑拿出来大家一起探讨，相互切磋，提高诵读的准确性，聚集众人的智慧，提高诵读的优势。
第五，为学生营造运用经典的平台。
1.中学教学对古代诗歌诵读的漠化。很多诵读难以出彩的教师在处理古代诗歌教学时，会不自觉地把诵读边缘化、符号化，一般只在上课前、下课前，机械地让学生齐读原文，有的为了节省时间，干脆连这种形式化的朗读也省略掉。重意义，轻审美，重教化，轻艺术，已经成为很多中学教师诗歌教学课堂的特点，而这势必会造成学生对诗歌的审美感受和艺术接受能力的弱化、钝化甚至退化。教师重视诗歌的主题思想及艺术手法的解读，轻视诵读的个体化、个性化，这对学生解读诗歌的主动性造成了很大的戕害。
2.古代诗歌教学内容的无序化。诗歌作为纯文学，负载着德育和美育的重要使命，但其教学往往是穿插在语文教学活动中，古代诗歌教学和现代散文、古文、新诗教学以及作文教学相混合，教师根据课堂教学需要，临时安排古代诗歌教学的顺序。有的教师甚至把古代诗歌作为学生假期背诵作业，认为只要学生背过了，教学目标也就达成了。中学古代诗歌教学内容安排的规律性很难为一般中学老师所认知，古代诗歌成为填补教学缝隙的“边角料”。
3.古代诗歌学习技巧的单一化。在中学课堂上，古代诗歌学习的单一化现象特别突出，不论山水田园诗，还是边塞征战诗，抑或怀古咏史诗，也不管低年级还是高年级，其教学模式和解读思路基本相同。学生学习古代诗歌的途径非常狭窄。课堂上对诗歌解读更多地是重视技巧分析，轻视生活化还原。中高考对诗歌考查内容的模式化与单调性，导致原本应该生机勃勃的古代诗歌教学逐渐显现出刻板套作的疲态。
二、针对中学古代诗歌教学问题的原因探析
1.中学古代诗歌教学对诵读的轻视和漠化，主要是由于诗歌教学的功利性，很多中学语文教师更注重讲解诗歌写作背景、诗人经历等“文学常识”。对诗歌的朗诵和吟诵关注度不高。这样就不可避免地出现了“有诗无歌”“有作者无读者”的现象。很多教师认为，读诗对提高学生的诗歌分析能力见效缓慢，重视理性分析，忽略了直观感悟。另外，中学生的课业负担也使得课余时间的吟诗活动形同虚设。
2.中学古代诗歌教学内容的无序化，成因复杂。首先，中学古代诗歌教学一般由语文老师来承担，很多学校没有条件设立专门的诗歌教师，所以，诗歌教学受到教师个人素养和偏好的制约。其次，即使有的教师诗歌素养比较高，但没有设立相应的校本诗歌课程，也缺少相配套的诗歌教材。虽然高中阶段《唐诗宋词选读》是一本不错的中学生诗歌教材，但其选修的地位无疑影响了教师使用的热情，更多教师还是热衷于对必修文本中诗歌诗歌篇目的研读。诗歌教学内容的无序化，影响了诗歌教学的效果。
3.诗歌本身短小的特点决定了诗歌学习的难度不大，这是古代诗歌学习技巧单一化的重要原因，内容的简单化使得师生对诗歌学习的技巧缺乏深度思考，另一方面，中高考考查角度的高度一致性也造成了学习技巧的单一化。另外，古代诗歌学习的媒介贫乏，也是学习技巧单一化的重要原因。丰富的古代诗歌教学研究成果难以在中学古代诗歌课堂上落地生根，不能不说是中学生学习诗歌的一大缺憾。
三、中学古代诗歌教学策略探析
古代诗歌教学过程中，诵读、意境、技巧是教师不能忽视的三要素，可以毫不夸张地说，这三者是诗歌教学的三驾马车，缺少其中哪一方面都会让课堂逊色不少。
1.诵读是源头活水，要重视诵读教学。诵读是诗歌这颗种子在学生心中生根发芽必不可少的水源，教师的范读与指导阅读，学生的试读与品读，如汩汩泉水，流淌在诗意的课堂之中，不但能使课堂充满生气，更能潜移默化地滋润学生的心灵。教师应该更多地学习朗诵和诵读技巧，也可以成立诵读社或吟诵学会，增加学生诵读机会，提高学生诵读能力，让学生在自由的朗诵或吟诵场景下自觉增进对古代诗歌的探究意识。
2.意境是肥土沃壤，教师要学会创设情境。教师可以通过诗歌专题创设适合学生学习诗歌的情境，从而使学生能够更好地把握诗歌内容，另外也可以和学生共同编写诗歌教材或诗歌读本。要在空间和时间上尽可能保障诗歌氛围。课堂上，需要教师和学生一起在课堂上共同开掘诗歌本身的意境。以《雨霖铃》为例，“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，此情此景，如果教师不能有效驾驭课堂气氛，学生无法沉浸在一种伤感的离别当中，怎么能体会到这短短几句话的无穷魅力呢？意境是肥，营造好意境，诗歌的小苗才会在学生心中茁壮健康地成长。
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