关键词：艺术学理论；审美鉴赏；艺术鉴赏；审美经验；艺术经验
说，“一切真知都是从直接经验发源的”。康德在《纯粹理性批判》导言开头亦说道，“我们的一切知识都从经验开始”。这是没有任何怀疑的：因为，如果不是通过对象激动我们的感官，一则由它们自己引起表象，一则使我们的知性活动运作起来，对这些表象加以比较，把它们连接或分开，这些把感性印象的原始素材加工成称之为经验的对象知识，那么知识能力又该由什么来唤起活动呢？所以按照时间，我们没有任何知识是先行于经验的，一切知识都是从经验开始的。艺术来源于人类生产实践，并在实践经验中传承、发展。千百年来人们往往忽略了经验在艺术中的价值及意义，认为经验是“形而下的”，认为艺术是富有灵韵色彩的，是艺术家创作时的高峰体验，仿佛艺术与经验一旦结合，就显得不那么崇高、不那么脱俗了。其实这种思想有偏颇。艺术本就是一种经验性的，具有着经验形态，艺术在经验中产生并传承。艺术鉴赏作为艺术过程的一个重要环节，同样具有经验性。本文尝试将上述哲学中的“经验”概念引入艺术学领域，重点对艺术鉴赏的经验性进行关注，以期阐释经验在艺术鉴赏中的地位作用，重新发扬经验的价值。
杜威将经验定义为“有机体与环境的交互作用”。鉴赏，作为人的一种心态过程和主体行为，是由鉴赏的主体、鉴赏的对象这两个因素接触产生交互作用的一个过程，并产生一个鉴赏结果。这一过程由鉴赏主体根据自己的思想情感、生活经验、品位兴趣等对鉴赏对象加以感受、认知、理解，是鉴赏主体运用自己的感知、过去已经有的生活经验和文化知识对作品进行体验、联想、想象，最终实现对鉴赏对象的品鉴、评价、判断。鉴赏不仅是艺术活动，更是一种范围广阔的人类实践活动。而这种实践活动，离不开人类的实践经验。鉴赏的内容包括对物品的鉴赏，对人对自然万物的鉴赏，对社会行为与事件的鉴赏等等。艺术鉴赏，作为鉴赏活动的高端形态，其过程具有更明显的实践经验性，对鉴赏主体的经验性具有更高的要求。艺术鉴赏主体的人生阅历、审美期待等鉴赏经验决定了艺术鉴赏活动的深度、广度，决定了鉴赏者对艺术作品进行再创造所能达到的期待视野。我们从鉴赏及经验的概念入手，通过对艺术鉴赏的构成及过程的具体分析，考察论证艺术鉴赏的经验性。
一、鉴赏的经验性概念
鉴，本义是镜子，用作动词指“照”，后引申为观察、审察，如鉴别、鉴定、鉴赏。赏，一方面指因爱好某种东西而观看，如赏阅、赏月，赏心悦目等；另一方面指依据经验认识到人的才能或作品的价值而给予重视，并欣然称道，如欣赏、赏识、赞赏等。在汉语中，鉴与赏联用，形成鉴赏一词，其本义是指人对某种事物物品以及他人的品鉴、欣赏、评价等行为，更多地表现为人的主观态度或评价。鉴赏一词可以有广义和狭义的理解之分。广义的鉴赏对象极其广泛，而狭义的鉴赏则仅指文物艺术品等的鉴定和欣赏，即艺术鉴赏。艺术鉴赏通常是指一种对艺术形象进行感受理解和评判的思维活动和过程。
鉴赏的英文是“appreciate”，意思是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。
从这种对鉴赏概念的广义和狭义理解出发，就性质看，鉴赏是一种人生态度。人生活在特定的生存环境中，对人自身以外的物品不仅持一种从实用价值出发的实用态度，而且同时也会由经验积累等产生某种鉴别、赏识、评价的鉴赏态度。在使用这些物品的过程中，对其评价会产生不同的观念、不同的价值标准及评价方式和评价途径。鉴赏，是建立在实用价值基础之上的、依据相对成熟的经验进行评价和判断的、体现人的人生价值态度的主观观念，是对实用价值的超越。
鉴赏的这种主观态度性质，是在人类心智进化过程中产生和体现出的一种功能，体现了人类区别于动物的超越性特质。人类生活中物质的实用价值与主体的自觉鉴赏这两种因素的比重表明人类的文明程度和文化发展程度。人类文明越发达，文化越发展，人类的主要满足越是集中到非实用价值方面，最终体现为一种从鉴赏角度呈现出的人生的价值观和态度以陶器为例，远在人类文明萌发之初，荒蛮中的原始人便生产和使用作为生活器皿的陶器。随着时代的发展、文明的进步，陶器制造由实用功能日趋发展出强大精美的审美功能。瓷器的产生，使原本以实用价值为主的陶器更快速地发展出一些专以欣赏其审美价值为主的“艺术陶瓷”。如美轮美奂的瓷瓶便是主要为装饰空间与艺术欣赏而产生的。不同时代，人们的价值观念与人生态度亦有所改变，逐渐超越了实用价值而更多地趋向于审美判断。
对人、对物品、对自然万物、对社会行为、现象与事件的鉴赏与评价水平，体现了不同人群的不同人生态度人生价值追求。鉴赏终归是人生价值、人生态度的表现，同时也是人生价值和人生态度的实现过程。而所谓人生价值与人生态度，正是基于经验基础之上的价值判断、取舍、评价等主观认识的外在表现。
鉴赏起源于人类实践经验。鉴赏起源于人类的感知系统与客观对象之间的关系活动，是基于人的生存的一种活动，是人类的一种高级智慧形式。
首先，鉴赏起源于人类的心理活动，而心理活动的基础是人的感知经验。在主体与客体的相互活动过程中，形成了这种鉴赏能力。从感知开始，人的五官包括视觉、听觉等各种感知经验在人类头脑中形成意识反映。在这种对象化的活动中不断刺激感官并形成人类意识。人只有具备这种感知经验，才能最终形成鉴赏。其次，鉴赏起源于人的判断力。中国古代称之为“类物”，即区别、分类、识物、类物，区别识物，判别识物，进而形成判断经验，在此基础上形成对对象特性的认知判断。再次，鉴赏起源于批评力（评论力）。在判断力基础上表达对事物好与坏的判断与价值期待，价值愿望。鉴赏是一种充分体现主体价值导向的经验性活动。
鉴赏活动是在上述能力基础之上符合人类愿望的向善、向好的感知、判断、评价等经验性活动，乃至一种心理的享受、愉悦的获取，在此基础上，鉴赏主体不断累积鉴赏经验。
二、艺术鉴赏的经验性内涵
马克思说：“一件艺术品――任何其他的产品也是如此――创造一个了解艺术而且能够欣赏美的公众”。艺术品的存在本身就意味着对于公众的艺术鉴赏的呼唤，而艺术鉴赏活动的进行不仅创造出鉴赏艺术品的观众或公众，而且可丰富鉴赏者的审美经验，提高其审美素质；反过来，伴随审美经验的积累，审美素质获得提高的公众又可进一步推动艺术的发展。这样，正是通过艺术鉴赏，在鉴赏者鉴赏经验的作用下，艺术品的内涵意蕴得到了最大程度的丰富。在这个意义上，艺术鉴赏意味着从鉴赏实践活动的经验性角度来强调艺术的深刻性、丰富性和重要性。
艺术鉴赏，是一种以艺术品为对象的鉴赏，是人的鉴赏、社会鉴赏活动的一种特殊形式。艺术鉴赏的概念有广义与狭义之分。广义的艺术鉴赏本身可分为三个层次。第一层，对自然美的鉴赏，主要包括对天地、山水、动植物等大自然造化的对象的艺术鉴赏；第二层，对社会生活中美的人和事的鉴赏，这是指与生活实用价值融为一体的物品及社会事物、社会活动等也可以作为艺术鉴赏的对象；第三层，对纯艺术品的鉴赏，包括专业的批评与鉴赏。艺术品面向全体社会成员提供鉴赏美的价值，而专业的艺术鉴赏会形成评价的主导，具有某种专业性、深刻性、权威性、这些以审美价值为主的艺术品，是专门供人鉴赏、品玩的，这些艺术品将其自身的艺术鉴赏价值放在第一位，形成狭义的艺术鉴赏概念。
广义的艺术鉴赏所包含的上述第三层次含义，正构成狭义的艺术鉴赏。一般艺术学方面提到的艺术鉴赏，都是指狭义的艺术鉴赏。与广义的艺术鉴赏概念范围广泛，涉及对自然美和社会美中的种种现象的鉴赏不同，狭义的艺术鉴赏主要就是指对音乐、舞蹈雕塑、绘画、书法、电影、电视艺术、戏剧、文学等艺术品进行的鉴赏。可以说，狭义的艺术鉴赏的鉴赏对象只限于艺术品。
艺术鉴赏是人类鉴赏经验的高端形式。鉴赏，是人类文明的一部分，是人类文化本身。随着评价、取舍等鉴赏经验的累积，人类具有了区别、判断的能力人类判断的自觉意识构成了鉴赏。而对艺术的专门品鉴即艺术审美，是专门为了人的美的品鉴而形成的鉴赏。人类从比较当中认识到如何判断，遵从有用、简明、直接、美妙等价值经验来判断取舍。如关于艺术的鉴赏，从远古时期开始，人们首先从实用的角度看其效果，继而发展演变到在实用的基础上比较造型、外观，从而衡量出哪一个更好。鉴赏的本质是人类认识发展的一种自觉，是人类社会进步的动力之一，是人类追求的一种价值取向，更是人类鉴赏经验的一种积累。只有与人生与社会生活实践经验结合在一起，人类的鉴赏文化才会有历史的纵横与思想的深度。艺术鉴赏的本质是一种向善、向好的品鉴、欣赏、评价、赞赏，并导致人类审美愉悦的经验性实践活动。
艺术鉴赏固然是一种批评，但艺术鉴赏不等于批评、评价、判断，它是建立在向美向善的基础之上，并最终导向超越实用价值判断的审美期待。艺术鉴赏是艺术产生的动力，鉴赏经验的高端行为形成了艺术鉴赏。
三、艺术鉴赏的经验性构成
艺术鉴赏的构成有三个主要成分：鉴赏对象、鉴赏主体、鉴赏场所及中介
（一）鉴赏对象
艺术鉴赏的对象是什么？艺术品。现代艺术实践活动繁复多样，艺术品的范围也越来越广，可以从艺术品的创作工艺、表现材质、表现方式、使用目的功能性能、时间范围等入手，大致将艺术品分为绘画类艺术品、雕塑类艺术品、设计类艺术品、表演类艺术品、电子媒介类艺术品、语言文学类艺术品、音乐类艺术品等，这是我们通常所说的艺术鉴赏对象。
不同种类的艺术品的鉴赏活动也会不同。综合类艺术是两三种以上艺术形式的融合。例如戏剧，是音乐艺术、舞蹈艺术、语言艺术和舞台美术等多种艺术形式的融合。艺术品的分类不是绝对的。从各种不同的艺术门类到综合艺术，从古典艺术到现代艺术，不同的历史时期，不同的社会文化背景，形成今天诸如古典艺术精神和现代艺术精神等不同的艺术样貌。另外，不同国家、不同民族、不同地域、不同文化也形成了各自不同的艺术特点。中国画无论在材料技法还是题材上都能够在世界绘画体系中独树一帜，正是这个原因。对象不同，艺术语言不同，鉴赏观念与方式效果也大不相同，这也是不言自明的。
艺术鉴赏活动总是伴随着艺术品的存在而存在的，自从艺术品诞生那天起，就存在艺术鉴赏。这是说，不是先有艺术品，才有艺术鉴赏；而是要肯定起码从艺术品诞生的那一刻起，就会诞生对它的艺术鉴赏。除了这件艺术品的第一位观众、听众、读者，其实艺术家创造这件艺术品的过程也是从鉴赏意义上的一个不断深化的契合心仪与完善的过程，他自然是艺术品的第一个鉴赏者。在这个意义上说，鉴赏和艺术创造可以相提并论。除此，从艺术史和社会生活史的角度说，其实在独立的艺术品在人类社会出现以前，在对作为实用物品和某些泛宗教或部落国家的集体仪式中，那些作为生活用品和仪式内容的表演、音乐、面具等，在发挥实际作用的同时，对其的艺术把握与某种程度的艺术鉴赏也就融汇在其中了，从此点看，艺术鉴赏的存在，早在独立的艺术品出现之前，这一点已为中外艺术史、生活史所证明。如果从超越单纯的艺术观点看，其实包括艺术鉴赏在内的人类广义的鉴赏行为与观念意识，是自“人”诞生的时候就逐渐产生和培养出来的一种能力，就存在的一种行为。人的鉴赏经验从“人”诞生那一刻起，就开始了它的积累历程。
（二）鉴赏主体
谁在鉴赏？无疑是鉴赏主体。不同地域、民族国家、历史时期对艺术鉴赏活动产生了不同的影响，在不同环境、条件、背景下所产生的不同的鉴赏群体，具有不同的鉴赏经验。鉴赏主体经验的差别，是影响鉴赏的重要因素。
艺术鉴赏存在悠久的事实，说明一个道理，即没有经过鉴赏的艺术品是不完整的艺术品。没有艺术家，就不能创造出来艺术品，但艺术家创造出来艺术品，只存放在仓库博物馆，虽然算是一种存在，但却没有实现“艺术”上的完整意义，在这个意义上，它的“存在”是打折扣的。而只有经过受众的鉴赏，经过具有鉴赏经验的艺术鉴赏者对其进行“二次创作”，艺术品才真正成为完整的艺术品。
影响艺术品价值的因素很多，其中主要的影响因素之一就是艺术鉴赏。艺术鉴赏是艺术创造的有机组成部分，鉴赏者发挥主体能动性，结合自身的文化背景、鉴赏能力、艺术素养对艺术品进行品评。品评过程中，融入了鉴赏者的主观态度与内在感受，在尊重客观事实的基础上进行合理的联想与想象，感知艺术品要表达的情感，丰富和完善艺术品的内在意蕴，从而形成对艺术品的二次创作。因此，只有经过了艺术鉴赏的艺术品，才真正完成了它的艺术创造过程，成为了完整的艺术品。这是鉴赏论的艺术观。没有鉴赏，何谈艺术？这在当代文化中已成为一个基本的文化共识。
（三）鉴赏场所及中介
在何处鉴赏？这正构成艺术鉴赏的场所
艺术鉴赏发生在什么场所，是在家庭还是在广场，是在影院还是在音乐厅，是在个人私密空间还是群体场合，是在博物馆还是歌剧院，这会产生不同的效果，不同场所、空间对艺术鉴赏产生不同的影响。
鉴赏的中介，指媒介。艺术总是由媒介材质作为其物质存在基础的。媒介不同，有时是我们区分艺术门类的一个根据，如亚里士多德在《诗学》中，就以媒介论的观点来区分史诗、戏剧等的不同。媒介有很多，音乐通过不同的乐器来传达，民族乐器与西洋乐器的媒介材质不同，因而也会在表现题材和表达效果上都有各自的领域范畴，听《高山流水》最好是中国民乐器，西洋管弦乐器演奏出来的《梁祝》恐怕就“窜味儿”了。
四、艺术鉴赏的经验性过程
艺术鉴赏的过程，主要涉及心理过程审美过程个体鉴赏与大众鉴赏、生活鉴赏与专业鉴赏、高端完成与理论形态，走向艺术经典等问题。
（一）心理过程
艺术鉴赏活动是由一系列连续、复杂的心理活动构成的，其中包括注意，感知、联想、想象、理解等一系列心理因素。如何使这些心理因素更好地发挥作用，以实现艺术鉴赏活动，这就需要鉴赏者在接触到艺术作品的感官刺激时，敏锐地捕捉这些信息，并通过联想、想象等心理活动，调动起鉴赏主体相关的审美体验和人生经验，唤醒沉积的情绪、情感经验，发挥审美想象，从而达到艺术上的通感与共鸣。面对纷繁复杂的艺术作品，只有人生阅历丰富、情感体验丰富、审美经验丰富的人，才能自觉引发出丰富的联想和想象，引起鉴赏者情感的激荡，从而获得艺术鉴赏中的审美愉悦和审美享受。艺术鉴赏主体只有在不同的环境中不断丰富、沉淀、累积自己的人生经验和情感体验，这些情感经验人生经验有朝一日在感知、联想、想象等心理活动的作用下，才会被唤醒，被激活，并转化为更具独特个性特征的审美经验，从而促进审美能力的提高。
艺术鉴赏的心理过程包括注意、感知、联想、想象、情感、理解等基本要素。这些要素构成了艺术鉴赏这一复杂的心理活动过程。这些心理要素之间相互影响、相互作用、相互交融，在微妙、复杂的相互作用中，共同形成了艺术鉴赏的审美心理结构。
“注意”，是艺术鉴赏活动的发端。“注意就是心理活动对一定对象的指向和集中
指向性和集中性是注意的两个特点”。注意，也可以看作是在艺术鉴赏最初阶段鉴赏主体的一种审美注意或审美期待，鉴赏主体从日常生活的意识形态转入艺术鉴赏的审美心理状态之中，从实用功利态度转入审美鉴赏态度，形成一定的心理距离。但在转变过程中，应适度把握心理距离的度，否则过犹不及。
“感知”，是注意之后的又一重要心理环节。感觉和直觉合在一起并称为感知。如果说“注意”是鉴赏主体审美心理准备阶段的话，感知则是艺术鉴赏活动的真正开始。艺术品以具体的感性形象作用于人的感觉器官。人的感觉器官快速。敏锐地感知到这些艺术形象，再结合人自身的生活经验。审美素养，在各种心理因素的综合作用下，完成对艺术品的感觉。知觉。体验。品鉴，
“联想”，是指“由一事物想到另一事物的心理过程。包括由当前感知的事物想起另一有关的事物，如看到冰河解冻，想到冬去春来，想到万物复苏。联想在心理活动中占有重要地位”。联想使鉴赏活动由对艺术品的感性形式的感知阶段，进入更深层次的艺术内蕴之中。
“想象”，是艺术鉴赏活动中对艺术品进行再创造的重要心理因素。艺术鉴赏活动需要人的想象。培养和发挥鉴赏主体的想象力，是提高艺术鉴赏能力的重要方法和途径
活跃的、丰富的想象力，是帮助鉴赏主体完成鉴赏活动的推动力，只有插上了想象的翅膀，鉴赏者才会得到丰富的审美愉悦和审美享受。
“情感”，也是艺术鉴赏活动的重要心理要素。人的情感复杂而多样。人作为高级动物，具有不同于其他动物的高级情感。情感在审美心理活动中发挥着重要作用。在注意、感知、联想、想象、理解等一系列心理因素中，是情感将它们有机地统一在一起，形成了一个连续、复杂的心理活动过程。艺术鉴赏活动以注意和感知为基础，在此基础之上“触景生情”每个鉴赏主体在进行艺术鉴赏活动时，都会受到情感的影响和支配，在情感影响下去感知艺术形象，这种感知经验又会作用于主体的情感，引起更深层次的情感活动。情感与联想和想象密不可分。艺术鉴赏中的联想和想象总是以情感为中介。因此，情感在艺术鉴赏活动中的作用十分重要。准确、深入、细致地把握艺术品的内在情感，体验艺术品的情感内涵，是艺术鉴赏活动的重要环节。
“理解”，是艺术鉴赏活动中渗透在各心理环节中的因素。在心理学中，理解是一种逐渐认识事物的关联、本质和规律的思维活动。艺术品不仅具有浅层次的感性形式和艺术形象，还有更深层次的内在寓意和深刻的审美意蕴，在特有的艺术空白中去品鉴艺术品，要求鉴赏者情感体验与综合判断相结合，感知经验与理性判断相结合。
（二）审美过程
艺术鉴赏不但是人的心理过程，还是一种以情感和想象力为核心的审美过程。鉴赏活动是一种人类所特有的富有深刻人性的思维活动。鉴赏者要具备对艺术作品的敏锐感受力和审美理解力、审美想象力。桑塔耶纳曾指出：“对于疏忽大意的人们，形式不能引起共鸣：他们从对象中只获得一种模糊的感觉，这种感觉也许会在他们心中唤醒外在的联想；但是他们不会停下来观看一个部分或欣赏它们的关系，因而感觉不到种种统一体的种种魅力……不能发现形式的价值”。因此，桑塔耶纳说：“形式美特别能引起有审美禀赋的人的共鸣”。通过不断地接触阅读体验优秀的艺术作品，会不断地掌握各类艺术的一般规律，积累丰富的艺术鉴赏经验，使我们的大脑成为接收艺术信息的敏锐的思维体系，不断提高艺术鉴赏能力。
艺术鉴赏带给人一种审美的愉悦的体验，使鉴赏者获得丰富的鉴赏经验。在这种审美过程中，从审美的角度看，包含着审美直觉审美体验审美升华三个阶段所谓审美直觉，是指人们在艺术审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术作品的形象具有一种感性直接而又瞬间把握与领悟的能力。审美直觉先于知觉而存在，具有直观性和直接性。在审美直觉的形式中，艺术鉴赏活动实现了对艺术作品和艺术形象的整体认识，在直观中将感性与理性融为一体，实现对艺术作品的把握和领悟。通感是审美直觉的特殊形式艺术鉴赏中的审美体验是整个审美过程的中心环节在鉴赏活动中，鉴赏主体发挥主观能动性，积极进行艺术再创造活动。审美体验以审美心理的注意和感知因素为基础，在审美直觉的基础上进行活跃的想象联想等心理活动，对艺术品进行新的再创造活动审美升华是艺术鉴赏活动的最后环节，也是最高境界我们采纳李泽厚先生有关审美能力的三层面划分，将艺术鉴赏获得的审美愉悦分为三个层次，即作用于感官层次的“悦耳悦目”，作用于情感层次的“悦心悦意”，作用于精神层次的“悦志悦神”。审美直觉阶段和审美体验阶段分别对应于前两个层次，而审美升华阶段则是在前两个层次的基础之上，通过更高层次的审美再创造活动，使鉴赏主体得到心灵的净化和精神的升华，实现人格层面上的审美愉悦，完成了一次超越。顿悟与共鸣是审美升华阶段时常发生的现象。
（三）从个体鉴赏到大众鉴赏
艺术鉴赏是鉴赏主体面对艺术品产生鉴赏活动实现艺术价值的过程，而“人”首先是个体的存在，其次才是群体的、社会的、大众的存在。个体的鉴赏是从个体的个性个人因素来谈，但个体鉴赏也不排除社会性，往往更显现出其社会性，作为社会一员，个性更显现了共同性的特征。大众鉴赏是用来描述特定群体特定社会的人们在艺术鉴赏中表现出来的共性方面，或者用来指在历史和生活中所表现出来的特定群体的艺术鉴赏行为与艺术鉴赏活动。从鉴赏作为一种社会活动行为来看，鉴赏总是表现为一种从个体鉴赏融入、走向群体鉴赏，又从群体鉴赏回归个体鉴赏的循环往复的过程。大众鉴赏除了相对个体而言表达社会群体的性质外，有时也用于表示精英群体专业群体之外的社会普通民众的鉴赏。
（四）从生活鉴赏到专业鉴赏
虽然艺术品是独立的艺术品，但鉴赏活动是存在于生活中的。我们也并不要求每个人都成为鉴赏家，甚至从个体角度说，从生活角度说，一是每个人都是在生活中进行鉴赏，而不是脱离生活存在生活环境进行艺术鉴赏的，即便是在剧场、美术馆，它所呈现的空间也与日常生活发生着关联，不能独立，并且它本身也是人们生活的一部分，乃至构成一种剧场生活美术馆生活；二是艺术鉴赏就其性质看，它本身应是生活性的，艺术鉴赏构成鉴赏生活、艺术生活的要旨，在于艺术生活是一种艺术鉴赏生活，我们必须将艺术鉴赏放到生活中来理解。艺术鉴赏经验来源于日常生活经验的积累与升华。在群体鉴赏大众鉴赏的基础上，由生活性经验形态的鉴赏，逐步会产生出专业性经验形态的鉴赏，即趋向于专业艺术评论的鉴赏，乃至一种职业性的鉴赏。专业鉴赏的特点首先是专业性，其次是深刻性，再次是权威性专业鉴赏在艺术鉴赏活动中起着引领、平衡作用。它引导艺术舆论，提供权威的评价机制，提供艺术鉴赏的方法与标准，通过专业鉴赏组织社会鉴赏活动，对艺术的评价艺术的新陈代谢发挥作用。
（五）艺术鉴赏的高端完成与理论形态
艺术鉴赏在大众鉴赏生活鉴赏的基础上走向专业职业性的鉴赏，最终形成艺术理论与批评，形成一种专门的学问――艺术鉴赏学，是对艺术实践的一种理论总结与升华。艺术鉴赏学作为研究艺术鉴赏的理论，是由多门学科交叉而形成的理论体系，提供艺术鉴赏的批评观念与方法，总结艺术创作艺术作品艺术鉴赏三者之间的关系和经验，以鉴赏为出发点形成特殊的艺术理论。它是研究鉴赏对象在主体方面引起的艺术思维活动规律，研究鉴赏艺术作品的方法与途径，研究构成鉴赏主体与客体之间的反映关系，研究鉴赏经验与审美效果的一门学科。艺术理论与批评是艺术鉴赏的高级专业形态，它作为社会大众艺术鉴赏的重要组成部分，帮助和支持大众性社会性生活性艺术鉴赏的实现与完成，然后以其自身的规律性体系性升华水平，代表或标志着艺术鉴赏的完成与实现程度水平。
（六）经典化：鉴赏活动形成艺术经典
艺术鉴赏，离不开艺术经典，因为它才是理想的艺术鉴赏对象，特别有益于艺术鉴赏者。
什么是艺术经典？从鉴赏的角度看，艺术经典主要指艺术鉴赏中具有“经典性”价值的艺术品，它由艺术品的历史化和经典化而形成。艺术鉴赏必须注意和研究鉴赏与经典艺术家，经典作品之间的关系。
经典是人类文化中的特殊存在形式，它是历史上经过大浪淘沙留下来的具有重要影响的典故和文化遗产：能够广泛运用于生活之中并获得大众认可：能够经受得住时间的考验而穿越长久的历史隧道为后世人们所鉴赏。艺术经典体现了人类的创造本性，体现着民族文化精神，是特定历史时期文化特定国家文化和特定民族文化的象征。
但这样的艺术经典是怎样形成的呢？并不是艺术家创作出一部优秀的艺术品就自动会成为艺术经典，它需要在不断的艺术鉴赏实践中大浪淘沙自觉地筛选锤炼，去粗取精首先，它是一个艺术鉴赏的历史化过程，艺术史的历史化的背后就是这样的鉴赏过程的历史化；其次，它才由这种历史化的鉴赏以及鉴赏的历史化形成流动与积淀稳定相统一的经典化，历史化和经典化统一于艺术鉴赏
大众的生活的艺术鉴赏活动与专业的艺术鉴赏活动形成互动，经过历史的打磨，使优秀的艺术作品经典化，会形成艺术经典。有的艺术作品在当代就会被推崇、经典化，但随着时间的发展，可能不会继续成为经典，不再被赏识，这就形成了艺术经典的变数、变化；有的作品在当代可能不是很有名气，但若干年以后，就会形成经典。所以，要用历史时间和发展变化的眼光看艺术的经典化。有些艺术作品无论时间怎样推移，都是经典。
五、经典形成后，引领艺术鉴赏
经典本身是一种楷模、标准、导向。人们以经典的标准为衡量标准。由于经典的形成，人们首先去鉴赏大家的作品，欣赏经典。经典化的两个维度：一是思想性与艺术性的统一，二是历史性与精品性的统一。
在笔者所就职的中医药高校中，公共影视艺术课开设历史已逾十年，在这十余年的教学过程中，一些问题逐渐地暴露了出来。例如，课程定位与结构不合理，鉴赏作品选择随意、针对性不强，考核方式、评价标准单一等。针对这些问题，在近期的教学实践中，笔者以通识教育理念为指导，结合自身实际，做了一定的程度的改革和探索。
一、存在的问题
1、课程定位不清，理念较为陈旧
高校公共艺术教育，就是指在高校大学生中广泛开展审美教育的一种形式，它通过对大学生进行艺术的培养和熏陶，使之掌握人类的艺术审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展[2]。高校公共影视艺术课是以影视艺术为具体对象的高校公共艺术教育课程，其定位应该是通识教育课、艺术素质课。遗憾的是，在教学实践中，由于理念的相对落后，根深蒂固的“应试教育”观念的干扰，加之课时不足等相关因素的影响，造成了教学实践违背课程定位和目标，与素质教育、通识教育的正确理念背道而驰。
2、教学方法不合理，理论与鉴赏实践脱节
传统的公共影视艺术课大多是采取面授理论知识与影片观摩相结合的教学方法。这种模式的优点在于面授理论知识的系统性和相对完整性，而缺点则在于面授的理论知识常常无法与鉴赏环节有效对接，造成课堂面授枯燥乏味，甚至影响到学生的学习兴趣和积极性，从而造成冰（理论面授）火（影片鉴赏）两重天的尴尬局面，导致学生无法将理论知识运用到影视作品的鉴赏中去，从而无法实现既定教学目标。
3、鉴赏影片的选择较为随意，针对性不强
一方面，?影艺术诞生至今已有超过一百二十年的历史，在电影作为艺术的历史进程中，为人类留下了无数经典作品；另一方面，每年新创作生产的影视作品又层出不穷。这样一来，巨量作品与有限课时的矛盾就凸显了出来。这个矛盾要求教师在选择鉴赏影片时一定要从课程出发，从教学实际、学生实际出发，不能孤芳自赏，更不能随波逐流，要有针对性地因地制宜。
4、考核方式、评价标准较为单一、陈旧
公共影视艺术课在考核和评价方面，在相当长的时间内沿用其他基础课或专业课的课程考核方法与评价体系，如课堂考试或课程论文等，过分侧重于考核学生对知识点和完整知识体系的记忆和掌握。这一考核方式和评价标准经过长时间的检验可以说是较为符合大多数课程的要求的，但是，对于公共影视艺术课来说，其并不符合通识教育的内在要求，显得较为单一和陈旧。
二、课程改革路径
针对公共影视艺术课出现的这些问题，笔者从以下几个方面进行了思考和实践探索。
1、因材施教，改革教学方法与课程结构，从侧重系统性的知识传授，到侧重审美鉴赏能力的培养
公共影视艺术课的传统教学方法更侧重于影视理论、电影史等方面的系统性、成体系的知识传授。在中医药高校中，课程的授课对象是以医学类专业学生为主，秉承因材施教的原则，对于他们而言，课程的定位应该是大学人文素质教育课，应以拓宽知识视域、完善知识结构、培养审美情趣、提高鉴赏能力为立足点和出发点。正是基于这样的理念和思路，笔者在教学实践中大胆地做出了如下改革尝试：
第一，在教学内容上，摒弃系统性、完整性的知识体系，围绕具体影片构建知识体系。具体做法是，树立鉴赏活动在教学内容中的核心地位，使影视理论、电影史、影视批评等相关理论知识紧密围绕在具体作品和对具体作品的鉴赏活动中，从而使理论讲授与鉴赏实践更为紧密的结合。例如，课堂放映了某部影片，理论讲授就紧密围绕这部影片展开，抛开电影史的时间逻辑和影视理论的体系框架，只讲授与本片和本片鉴赏相关的理论知识，使其更好地为鉴赏实践服务，从而更侧重于学生审美鉴赏能力的培养。
第二，教学方法上，革新课堂面授理论知识+影片观摩的传统教学方法，突出以影视鉴赏实践为导向的教学方法。具体做法是：每次课，学生在任课教师的带领下先欣赏具体影片，然后由教师带领学生进行鉴赏实践，理论知识只讲授与鉴赏实践相关的电影理论、电影史、批评方法，与影片无关或者关系不大的理论内容全部忽略。这种教学方法虽然说在理论知识的系统性和完整性上存在一定欠缺，可是它更注重鉴赏实践，更加侧重于学生影视鉴赏实践能力和具体操作能力的训练，也能够在一定程度上改善前文所叙及的“冰火两重天”尴尬的课堂窘境，使理论与实践相辅相成，相得益彰。例如，某次课鉴赏影片为关锦鹏导演的《阮玲玉》，先放映影片，继而在后续鉴赏实践中，围绕影片为学生讲解阮玲玉及其作品在中国电影史中的地位，继而从影片纪录与虚构融合的表现方法入手，为学生讲解再现与表现的美学观念以及二者的互动与融合，最后再从女性意识和个体生命的角度为学生阐释影片。总之，贯彻以鉴赏实践为导向的教学方法，理论知识为鉴赏实践服务。
第三，以通识教育、素质教育的正确理念为指引，在教学目标上，革新以往过于重视知识掌握的弊端。“通识教育”，意为“全面的教育”，或“综合的教育”，“它的内容是一种广泛的、非专业性的、非功利性的基本知识、能力、态度与价值的教育，它的目的是养成健全的个人和负责任的公民，它的实质是‘和谐发展人’的培养”。[3]基于此，公共影视艺术课的教学目标应该抛弃以往重知识灌输而轻能力培养的陈旧思路，而调整为培养和提升学生欣赏美和创造美的能力。
2、高度重视鉴赏影片的选择
影视艺术是以具体、鲜活、生动、感人的影片作品为载体的，上文已经陈述公共影视艺术课教学内容和方法层面的革新思路，提出以影视鉴赏实践为核心和导向的新思路和新方法。这样一来，鉴赏对象也就是影片的选择就成为了关乎整个教学活动成败的重中之重。对于这个问题笔者提出以下思路：
第一，如何对待经典影视作品？电影艺术一百二十余年的发展历程为我们留下了无数的经典影片，从欧洲艺术电影到好莱坞类型电影，从伯格曼、费里尼到黑泽明、斯皮尔伯格，佳作名导数不胜数。公共影视艺术课当然有责任在大学生群体中传播这些作品，宣扬艺术电影。但是必须注意的是，要注意度的把握。有些任课教师出于自身影视专业的背景，对这类艺术气息浓郁的影片较为偏爱，对非文科学生的专业背景和兴趣取向考虑不足，授课中大量以这类影片作为鉴赏对象。因为学生专业知识储备不足和课时所限，导致阳春白雪，曲高和寡，使得鉴赏实践无法获得满意的效果。笔者看来，对经典艺术电影应该采取少而精的态度，鉴赏影片不应全部局限在这一范畴，以内容和形式上易被学生接受和产生共鸣为准则，选择一到两部即可。
第二，影片的选择注重时效性和话题性。影视艺术既体现在电影史教材中的经典作品中，也体现在“正在进行”的电影创作和生产中。每年，国内外都会上映无数影片，有些影片因为各种不同的原因，成为一段时期内全社会所共同关注的社会话题甚至是社会文化现象，社会影响巨大。笔者认为，公共影视艺术课中的影视鉴赏活动应该为这样的“话题电影”留下空间。一方面，这类影片因其时效性和话题性能够得到更多学生的关注和重视，从而大大提升学生在鉴赏活动中的积极性和参与度。另一方面，这种选择能够使影视理论知识、影视鉴赏活动与“正在进行”着的电影创作生产实践产生关联，更加“接地气”。在笔者的教学实践中这一选择取得了不错的效果。
第三，因地制宜，选片凸显不同地域、不同院校的自身特色。我国幅员辽阔，高校众多，不同地域和学科类型的高校之间差异巨大。因此，公共影视艺术课在选择鉴赏影片时应该充分考虑这些因素，从而凸显出不同地区、不同学科背景院校的自身特色。以笔者自身为例，笔者任教于陕西某医学院校，选择鉴赏影片时，一方面笔者会从地域特色入手，选择上世纪八十年代中后期的一些中国西部电影佳作；另一方面笔者基于所属学校的学科类型，会选择一些与中医药题材相关的经典影片，如赵丹主演的《李时珍》等作为鉴赏对象，从而在教学中体现出地域和学科类型的不同特色，以此来提升学生的兴趣和积极性。
3、评价标准，从单一的知识性的考察到评价方式、标准的多元化
公共影视艺术课过去的课程考核和评价方式受“应试教育”的影响很大，侧重于对知识点识记的考核，在方式上多为开卷或闭卷考试，按照传统标准试卷的来设计题型，包括填空、选择、名词解释、简答等等，以识记为主。这种方式实际上是把艺术素质教育变成了“应试教育”，仅仅考察了学生的记忆和背诵能力，而对审美鉴赏能力和创造能力则没有涉及，更遑论用艺术洗涤灵魂，陶冶情操了。基于此，笔者在学校相关规定和制度许可的框架内进行了一定程度的有益尝试，实践多元化的考核标准和方式，例如，将学生影视创作实践和影视批评实践纳入到评价体系中来，以学生创作的“微电影”、“mv”、影评文章作为考核其审美能力和美的创造能力的对象，取得了不错的效果。
1.1课堂教学目前，部分高职院校已根据政策文件要求开设了《艺术概论》《音乐欣赏》《影视鉴赏》《戏剧鉴赏》《戏曲鉴赏》《舞蹈艺术》《书法鉴赏》《美术鉴赏》等八门课程，然而公共艺术课程仅局限于这八门是不够全面的。在教学上我们既要抓基础，又要注重普及中的提高。首先，在课程设置上可以向两头延伸，将限选与公选相结合供各类学生选择以满足多样化的学习需求。其次，实践教学环节是公共艺术教育过程的一个重要方面，对于任何知识的学习与内化而言，外因是条件，内因是关键，学校可考虑在上述八门课的基础上增添开设实践教学方面的课程。例如，合唱、绘画、戏剧表演、形体训练、器乐演奏等，并定期在课堂上开展艺术实践活动，给每个学生提供充分展示自我的空间，提高他们艺术表现的自信心。最后，艺术教育还要注重与专业的融合，引导学生在多样化的文化氛围中加深对文化的认同，提高对艺术社会作用的认识。
1.2课外拓展鉴于课堂教学的局限性，高职院校应大力提高艺术教育现代化水平，促进艺术教育与信息技术的有效整合：第一，网站建设。开发专门的公共艺术校园网站，设置政策文件、艺术风采、艺术知识、资源下载、艺术沙龙等板块。让学生充分了解校内外艺术信息，学习先进的艺术理论知识，并通过留言板块建立学生与教师的互动群，及时帮助学生答疑解惑，交流学习心得。第二，微课建设。网络技术的飞速发展和移动终端设备的日益普及，微课程作为一种新型教学资源应运而生。其以流媒体形式展示了围绕某个知识点开展的教学活动，短小精悍、活泼新颖的特点使学习者可以达到自我学习的最佳效果。艺术实践活动不能仅依靠有限的课堂时间，也需要课内外的紧密结合，使实践与理论相对接，做到学以致用。艺术社团是艺术教育中培养学生特长、发展学生个性的有效组织，同时也是带动其他学生参加艺术训练的主力。教师要引导和鼓励学生积极参与艺术社团活动，对于在艺术社团中有突出贡献者可以在三好学生及各类奖学金评定中获得优先推荐。此外，丰富多彩的校园文化活动也是开展艺术教育的重要手段。
2构建评价体系，完善管理制度
艺术教育的评价和管理制度是学校艺术教育的保障。课程评价有狭义和广义之分。狭义的是指对课程过程的评价。广义的是以课程评价来分析教学的有效性、学习环境、课程合理性、学生取得的进步以及教学成果等内容，涵盖课程设计评价、课程需要评价、教材教学成果评价、课程教学过程评价、学生学习效果评价等方面。由于公共艺术课程有理论与实践、课内与课外几方面的教学工作，这种特定的教学形式就需要学校加强管理，采取自我评价、师生互评、督导部门评价等多元化评价模式。以教师的职业技能水平、课堂教学质量、教学反馈情况、教学思路创新等方面为基本依据，同时结合学生对知识技能的掌握程度、审美能力和创新能力的提高水平，通过综合角度考核公共艺术课程的教学质量。
3外引内培，建立高素质师资团队
建立一支高素质的公共艺术师资团队是艺术教育内涵建设的核心。当前高职院校公共艺术师资队伍存在数量不足、结构分布不合理、教师待遇不高等问题，一定程度上影响和制约着高等教育的发展和人才培养的质量。因此，各院校要按照省教育厅要求配备足额的专职公共艺术教师，并充分利用校外资源，聘请社会艺术团体和外校艺术专家到学校开设讲座，形成公共艺术课程专任教师、校内兼课教师和校外兼职教师“三位一体”的师资队伍。高职院校的公共艺术课程从传统教育向创新教育发展，必然要依托于科研工作，在科研中完善教学，使教学和科研共融共进、互补发展。因此，学校要积极动员和组织专兼职教师开展公共艺术课教学科研工作，积极撰写论文、申报课题，并将科研成果迅速转化成推进公共艺术课教学动力，及时解决教学工作存在的问题，结合学院实际，凸现办学特色。
4加大经费投入，改善教学条件
用一种比较简单的说法，我们现当解的美术批评需要立足美术欣赏。美术批评是通过美术欣赏而来，美术批评是负有一定社会责任的。当下，日益严峻的学术氛围，对于美术批评家的个人文化修养以及学术成就，甚至生活秉性都异常关注，因为在严肃的学术讨论中，不乏有急功近利，评判失衡的伪美术批评家。对于有的美术作品或者美术现象，没有站在客观和宽容的立场上加以引导，肯定优点，指出缺点，弘扬正能量。美术批评家首先必须是一个懂得欣赏的学者，其次，他必定是对中国美术史、西方美术史有一定深度的理论研究，才能从宏观的角度深入剖析美术作品以及美术现象，给予最客观、最公正的评判，形成一种基于社会功利、社会服务、社会传播、社会继承性的，独到的内在审视观点和批评尺度。随着社会的发展，社会意识形态的变革，这种美术批评的标准发生着变化。美术批评家要本着扬弃批评的心态，从大众审美的眼光中完全脱离出来，美术批评家要对美术作品或者美术现象给予客观的评价，这是最基本的要求。
二、中国美术批评最具代表性的时代
20世纪90年代的中国美术批评是从历史的反思开始的。1989年初的中国现代艺术展把兴起于80年代中期的前卫艺术运动推向了一个高潮。80年代末期，一些前卫的美术批评家对中国的现代艺术发展大体上有两种猜想：一种是回顾历史，与中国的传统艺术相结合，创造有中国特色的现代艺术；另一种是展望未来，与国际接轨，跨越现代主义，奋起直追后现代主义。这两种看似对立的艺术发展猜想其实目的是一致的，即在原有基础上推动前卫艺术的发展，现在看来这两种猜想可谓是殊途同归。1989年，前卫艺术不得不暂时中止前进的步伐，而当时的美术批评是需要依附于前卫艺术生存的，美术批评在当时显得可有可无。而在这一历史时期中，现代艺术正如雨后春笋蓬勃且富有生机，但美术批评对于现代艺术迸发出的生命力的反馈可以说是迟钝且缓慢的，这也与自古以来我们熟知的总是先出现生产力才出现生产关系这一规律密切相关，理论总是先知后觉滞后于实践。90年代初，美术批评对现实无所作为，展开了自我批评、自我反省，离开了批评对象，抽象地讨论批评的本体或批评方法等问题。这些讨论当然是有意义的，它既是对80年代中国美术批评在理论上的回顾与总结，也为批评的进一步发展作了理论上的准备。
三、西方美术批评史
因美术发展在相当长时期内以模仿自然为主旨，所以西方美术批评的发展可以简略的分为五个时期：古希腊罗马时期、中世纪时期、文艺复兴时期、17～18世纪和19～20世纪。从古代希腊开始，在可考究的历史文献中，已经出现有关美术批评的记载，当时参与美术批评的大多数为哲学家和艺术家。哲学家与艺术家所处的社会地位不同，看待问题与思考问题的方式也大不相同，古希腊的哲学家多以宏观的角度思考问题，他们研究的是美术的价值、美的性质等问题。而在当时，模仿论作为艺术的批评与指导。时间把指针拨动到了中世纪，中世纪的人们认为不能再像古希腊人们一样把合乎逻辑的批评意识与艺术意识融合在一起，这是两个不同意识形态的产物，于是中世纪出现了对古希腊模仿说的超越，中世纪与古希腊不同点在于中世纪的美术批评的重点是美术带给人们的精神力量。在文艺复兴时期，源自古希腊罗马的批评观得到了完善与发展，不仅从形式与技巧的角度评论作品好坏，而且开始注重作品的道德与内涵体现出的艺术性，“比例”、“空间”、 “透视”、 “明暗”这些词语开始出现在美术批评的标准之中，意味着一个美术批评体系正在形成。17～18世纪，出现各种美术流派，人们开始进行批评讨论。与此同时出现两种批评主流：理性主义的批评思潮和浪漫主义的批评思潮。从字面意思上来说，理性主义的观点是反对绘画中情感的表现，而浪漫主义则强调在艺术批评中要依据审美的情趣来评断。
到了19世纪初期，实践的积累使得理论厚积薄发，由于美学在18世纪已经成为一门独立的学科，经过不断探索、实践、整理，19世纪形成了黑格尔美学体系，而19世纪对当代艺术的关注使得19世纪的美术批评有了重大价值。20世纪被称为批评的世纪，在这里不再赘述。
四、美术批评与美术鉴赏
关键词 艺术品鉴定 立法构想 鉴定资质 鉴定程序 法律责任
中图分类号：D923.2 文献标识码：A
一、近年我国艺术品市场迅速发展，急需法律对其规范。
近年来，我国艺术品市场得到迅速发展，伴随着中央电视台到各地方电视台“寻宝”、“鉴宝”类节目的热播和高收视率，全国人民开始从“炒股热”、“ 炒房热”开始转向了“收藏热”，从全民炒股、全民炒房转到全民收藏、越来越多的“艺民”（艺术品投资人）在中国开始出现……
从艺术市场分析研究中心（AMRC）公布的中国艺术品拍卖市场成交额图表数据看，2010年以前的拍卖市场成交额最高值是2007年创出的223.04亿元，2010年588.75亿元的成交总额较此前的最高值增长163.97%。而据雅昌艺术网近日的2011年春季《中国艺术品拍卖市场调查报告》显示，截至2011年6月30日，2011年上半年中国艺术品拍卖市场中219家拍卖公司实现总成交额428.42亿元，同比2010年春拍上涨112.71%，环比2010年秋拍上涨15.13%，艺术品市场继续保持繁荣，中国艺术品市场进入一个“黄金时代”。
伴随着艺术品市场的迅速发展和繁荣的同时，艺术品市场的纠纷也在逐年增多和直线上升。在艺术市场的纠纷中，又特别以赝品欺诈最为突出和普遍，不管是低端民间自发交易、文物商店的艺术交易还是高端的正规拍卖行的拍卖，赝品一直成为严重危害艺术品市场健康发良的毒瘤。如何有效减少和彻底消除赝品对艺术品市场的危害，只有建立权威有效的“艺术品鉴定”制度才是保理论上艺术品市场长期健康的唯一出路。
二、我国艺术品鉴定的现状
（一）我国艺术品鉴定的立法现状。
与艺术品市场繁荣交易相对应、以及社会对艺术品鉴定需求形成强烈反差的却是我国对艺术品鉴定处于“无法可依”的混乱状态。
我国现在的艺术品文物鉴定主要分为国家鉴定和民间鉴定两大类。
国家鉴定是指像国家文物局以及各省文物局下属的文物鉴定委员会的鉴定，这些鉴定机构只为文物系统内部、刑事司法、海关等机构进行鉴定时才具有文物艺术品的鉴定资格，这些机构并不开展对民间艺术品的民事鉴定业务。
而现行的大量鉴定是民间自发行为，在鉴定人及鉴定机构的资质方面没有相应的法律规范授予其鉴定资格，因此其所做出的艺文物术品鉴定结论不具有法律效力。现在现实中普遍存在的鉴定证书就属于这种情况，在法律在并不具有任何法律效力。
依据全国人民代表大会常务委员会的《关于司法鉴定管理问题的决定》以及司法部的《司法鉴定机构登记管理办法》和《司法鉴定人登记管理办法》，并没有将文物司法鉴定列入其中。同时由于相关法规也并未赋予文物行政部门开展民事司法鉴定管理工作的职责和权力，民事司法鉴定工作一直未能规范开展，此外，国家及各省（市）文物鉴定委员会只属于文物行政部门设立的咨询性工作机构，不具备法人资格，难以独立开展民事司法鉴定活动。按照现行相关法规，文物主管部门目前直接管理的仅为文物刑事司法鉴定。因此，关于文物艺术品的民事司法鉴定目前在我国处于“无法可依”的状态。
（二）我国尚未对艺术品鉴定实行许可制度，没有具有鉴定资质的艺术品鉴定机构及鉴定人员，社会上的鉴定师、鉴定证书子虚乌有。
我国目前尚未对艺术品鉴定实行资质许可制度，没有授权相关机构及人员具有艺术品鉴定资质，现在艺术市场上大量存在的所谓“艺术品文物鉴定中心”以及“文物鉴定师”不具有相关鉴定资质，其作出的鉴定证书并不具有任何法律效力。
（三）一些艺术品的鉴定评估结论没有任何法律效力。
虽然为“自制金缕玉衣”做出24亿鉴定评估结论的都是我国顶级的文物鉴定专家，但在法律性质上其所谓的鉴定仅是专家们的个人意见，仅代表专家们的个人学术观点及意见，在法律上并不具有法律效力。文物专家的鉴定意见在法律上类似于某刑法专家认为某人的行为是否构成犯罪以及应当如何判刑的意见，并不具有法律效力，仅是其个人意见及学术观点。
三、艺术品市场急需对艺术品鉴定进行立法规范
面对我国艺术品鉴定处于“无法可依”、无机构管、无人员管的混乱状态，已经严重阻碍和制约到整个艺术品市场的进一步健康发展，赝品远远多于真品是整个艺术品市场的现状和特有现象，建立具有公信力和权威性的艺术品鉴定制度是整个艺术品市场健康发展的前提和基石，艺术品在交易流通的市场上得到健康发展的前提和基础是有效的“鉴定”制度的建立与完善，将艺术品中的赝品和真品有效区别开来，是艺术品评估、保险、托管、资本化、基金、证券化、抵押、交易等艺术艺术品金融化的前提和基础，如果没有建立起有效的艺术品鉴定制度，必将大大提高艺术品市场的交易成本，阻碍艺术品市场的发展。
同时，近年来艺术品鉴定的泛滥也证明了市场迫切需要艺术品鉴定。近年来，各地艺术品鉴定师的培训十分火爆，培训费用逐年高涨，各种文物鉴定中心遍地开花的现象表现了艺术品交易市场对艺术品鉴定的渴求。
四、对艺术品鉴定的立法构想
我国艺术品市场的繁荣和迅速发展急需建立完善的艺术市场法律体系，但由于艺术法是介于法学与艺术之间的边缘学科，艺术法在中国刚处于起步萌芽阶段，尚未建立起艺术法体系。在系统的《中华人民共和国艺术市场法》作为艺术市场的基本法未能出台之前，先制定《中华人民共和国艺术品鉴定法》（以上简称“艺术品鉴定法”）具有当务之急和紧迫性，《艺术品鉴定法》至少应当解决以下核心问题：
（一）设立有效的鉴定机构及鉴定人员的资质许可制度。
1、对艺术品鉴定实行资质许可制度，授予相关鉴定机构及鉴定人员具有相关鉴定资质，有权做出有效的鉴定结论。
借鉴现在成熟的律师、注册会计师、医师等执业许可制度，设立我国的艺术品鉴定许可制度。通过严格的考试和考核相结合，授予相关鉴定人和鉴定机构资质。
改变目前文物局下属的文物鉴定委员会的所谓某些鉴定专家根本不懂鉴定的现状，有些政工干部出生的鉴定专家仅凭自己在文物局的行政级别，根本不懂艺术品鉴定，艺术圈流传着国家文物鉴定委员会有些来自故宫博物院的专家都根本不懂鉴定的笑话。类似于我国律师制度建立之初，有些来自司法局的干部出生的根本不懂法的人做律师的笑话。
建立最严格的艺术品鉴定人资格的考试和考核制度是整个艺术品市场进一步健康发展壮大的前提和基础。
特别需要注意的是：在设立艺术品鉴定人制度时，不仅仅要重点考察其鉴定的专业技术水平，更要重视其道德和诚信方面的考察。曾经有过违法犯罪记录、被违纪开除公职及被单位除名、有不良的银行信用记录以及不良诉讼记录以及在行业中有过重大不诚信记录的专家，不论其专业水平多高，一定要严禁挡在鉴定人门槛之外。
只有建立严格的鉴定人考试及考核制度，才可以有效消除现在鉴定行业的行政化现象，中国是个“官本位”思想很严重的国家，现在的不少所谓权威鉴定人仅仅是凭借其在文物行政主管部门的行政领导级别获得专家级别，其实其并不懂鉴定，而有些真正有专业水平的研究人员、技术人员确没有公平的途经可以成为鉴定人。
2、建立具有独立法人地位能够独立承担民事责任的鉴定机构是整个艺术品鉴定制度的基石。
独立的艺术品鉴定机构作为独立的中介机构是整个艺术品市场健康发展的重要保证，我国现在的各级文物鉴定委员会属各级文物局下属单位，不具有独立的法人地位，不能对外独立承担民事责任，也不能独立对外开展普通的鉴定业务。现在独立的具有鉴定资质的鉴定机构的缺失导致艺术品市场的知假卖假现象得不到有效打击，赝品欺诈的诉讼到法院之后由于没有有效的鉴定机构导致案件久拖不决，导致大多数法院最后只能以调解结案居多，受害人的利益得不到充分保护，是导致艺术品市场赝品泛滥的重要原因。
3、国家只有建立有效的鉴定制度才能驱逐和根治现在虚假鉴定泛滥的现状。
现在鉴定市场的泛滥严重损害了投资人及收藏家的权益，危害艺术品市场的健康发展，虚假鉴定的泛滥从另一个侧面反应出市场对艺术品鉴定的巨大需求。只有制定《艺术品鉴定法》，建立国家的鉴定制度，才能有效打击和根治泛滥的鉴定现象。
国家建立的有权威性和公信力的具有法律效力的艺术品鉴师是艺术品市场的“文物警察”，是文物赝品的“照妖镜”，建立一支高素质的艺品品鉴定师队伍是艺术品市场进一步健康发展的前提和保障。
由于“自制金缕玉衣”事件中的虚假鉴定并非法定鉴定机构做出的，导致无论其危害后果多大，最终依然没有机构需要对其虚假鉴定承担相应的法律责任，这是我国法定鉴定机构缺失的重大危害的真实写照。
同时，由于我国没有建立起有效的鉴定人资质许可制度，我们也无法了解为“自制金缕玉衣”做鉴定的五位专家中是否存在仅仅只是行政级别高，而鉴定专业水平和敬业精神并不一定高的情况，因为他们在做24亿的天价鉴定时仅是围着走了一圈，连玻璃罩子都没打开的鉴定方法让观众对他们的专业精神有充分的怀疑。
（二）对鉴定机构及鉴定人员设立最严格的法律责任体系。
包括为“自制金缕玉衣”鉴定的五位顶级专家在内的大量鉴定人员滥发鉴定证书的原因是虚假鉴定法律责任的缺失，现在的法律体系中很难追究其虚假鉴定的法律责任。违法成本低、风险小、利润巨大是整个艺术品市场鉴定泛滥的主要原因。应该对鉴定机构及人员设立如下严格的法律责任体系：
1、行政责任。
艺术品鉴定市场首先应由各级文物局作为其行政主管部门，由文物局对鉴定机构及鉴定人员进行日常的行政监督管理。鉴定师资格、鉴定机构鉴定行政许可权由文物行政主管部门行使。对做虚假鉴定的机构及鉴定师，可以对其做出警告、罚款、暂扣其鉴定资格3个月以下2年以下、吊销鉴定资格等行政处罚。并对其行政违法行为进行社会公示，记入其诚信系统档案。
2、行业处分。
鉴定师应实行鉴定师协会行业自律管理为主的体制，对有虚假行为，鉴定师协会可以对相关鉴定师及其鉴定机构根据行业协会对其行业自律处罚：给予其训诫、通报批评、暂停执业、取消会员资格等行业处分。
3、民事责任。
由法律明确规定，对于由于鉴定机构或鉴定人员的过错导致他人受到损失的，应由鉴定机构及其鉴定人员承担无限连带责任，以改变现在做假鉴定不需承担责任的现状。
4、刑事责任。
刑事责任是法律责任中最严厉的，剥夺的是行为人自由或生命，对于做出有严重危害后果的虚假鉴定的机构及人员，应追究其刑事责任。
我国《刑法》第229条规定了提供虚假证明文件罪，是指承担资产评估、验资、验证、会计、审计、法律服务等职责的中介组织及其人员故意提供虚假证明文件、情节严重的行为。犯本罪的，处五年以下有期徒刑或者拘役，并处罚金。前款规定的人员，索取他人财物或者非法收受他人财物，犯前款罪的，处五年以上十年以下有期徒刑，并处罚金。
《刑法》第229条同时也规定了出具证明文件重大失实罪，是指承担资产评估、验资、验证、会计、审计、法律服务等职责的中介组织及其人员。不负责任，出具的证明文件有重大失实，造成严重后果的行为。犯本罪的，处三年以下有期徒刑或者拘役，并处或单处罚金。
现在刑法规定的以上二个罪名并不包括文物或艺术品的鉴定人员，建议在修改刑法在将文物鉴定人员包括进去。
如果我国刑法的以上罪名包括文物鉴定人员，那么为“自制金缕玉衣”鉴定的五位顶级专家很可能将要受到五年或十年的刑罚，他们可能就可不会再轻易开出这样的鉴定证书了。
只有对鉴定人员建立以上严格的法律责任体系才能有效净化我国的艺术品市场的鉴定混乱现象，文物艺术品的特殊性不能在成为鉴定专家们虚假鉴定的免责理由和“挡箭牌”，权力与责任的对等是法制的基本原则。
（三）规范鉴定标准及鉴定程序。
只有制定严格规范的标准和程序才能保证出正确的鉴定结果，法律或部门规章必须对各类艺品鉴定制定严格的鉴定标准和程序，有了这一明确的标准和程序，才是审查判断鉴定机构及鉴定人员的鉴定行为是否违法、是否应当承担相应的各类法律责任的前提和条件。
如果对鉴定标准和程序有明确严格的规定，我相信为“自制金缕玉衣”鉴定的五位顶级专家应该不可能连罩子都不用打开，只是看了一眼，就做出24亿天价文物的鉴定的“荒唐”鉴定结论吧。
关键词：独立学院影视鉴赏课程教学改革
影视艺术教育是高校人文素质教育的一个重要组成部分，在当代中国高等教育中占据重要地位，随着美育地位和作用的日益强调和凸显，影视鉴赏课程也逐渐走进了大学课堂。为了加强大学生的艺术教育和审美教育，民生学院自2011年起面向全院师生开设了影视教育课程，这其中包括了影视鉴赏、微电影欣赏、影视欣赏与心理健康等多门影视通识教育课程。由于影视艺术的大众化特点和影视作品本身所具有的寓教于乐的特点，使得影视鉴赏类公选课在我院学生中受到了广泛的关注和普遍的欢迎，产生了良好而较大的反响。但是当前影视鉴赏课程的教学，存在着看片积极、听课消极，学生欣赏趣味与老师大相径庭，课时少、影片观摩数量与质量满足不了学生的观影需求，教师指导学生能力急需加强、考核方式单一等问题。因此，为切实实现本门课程的课堂效果，提高教学水平，培养学生的审美情趣，必须在教学内容和教学方法等方面进行创新和改革。
(一)改变影视鉴赏课教育观念，充分发挥影视教育在信息社会对大学生全面发展的作用。
影视鉴赏课在教育观念上整体比较陈旧，应当针对独立学院大学生的实际，在突出素质教育思想性、时代性和前沿性的前提下，充分发挥影视教育在信息社会对大学生全面发展的价值。
对于大学生而言，并没有太多的人生阅历，因此观看电影对他们而言更多的是接受和认知，通过接收和认知，提升自身的鉴赏感知。高等院校开设《影视鉴赏》课程，既不是无用的，也不是要培养出艺术家来，而是要切切实实的培养学生的审美能力，陶冶情操，启发艺术创造力，提高文化品位和人文素养，对大学生的全面发展具有重要的意义和价值。因此，影视鉴赏课教学应当主动承担起促进和提升大学生的文化层次，使其具备应对高品位艺术性影视作品的鉴赏能力。通过教学活动把那些沉湎于娱乐性影视作品的大学生引领到正常的审美情趣中来，自觉地进行理性的观赏和思索，多一些文化关照，多一些有文化价值的审美愉悦。通过观赏影片，增加大学生的生活阅历，展现多彩的生活图景，让艺术作品的艺术感召力转化为人文精神的源泉。
(二)创建特色教学内容，完善影视鉴赏课程的内容体系
教学内容作为课程目标的第一载体，是教师课堂教学的第一要素，应容纳丰富和适当的教学材料。创建特色教学内容，丰富、完善影视鉴赏课程的内容体系是影视鉴赏课程改革的重要内容也是必由之路。
1.注重经典作品和影视发展史的点线结合，彰显教学内容的系统性和科学性。影视是一门年轻的艺术，从诞生至今也不过一百多年的历史。通过电影史和经典电影的讲解有助于学生对电影艺术的认识，既要拓展影视发展史与影视作品鉴赏的比较研究，将影视鉴赏放在正在进行的影视发展“现在时”中进行学习、评鉴，又要侧重研究时代潮流与文化发展，将只有百余年历史的影视艺术放在其生长孕育的大环境中，更能比照出其思想特色和艺术成就。
2. 兼顾经典与时尚、传统与现代、艺术与通俗、公益与商业等作品，彰显课程内容的丰富性和时代气息。电影的艺术和技术处在快速的发展和变化中，因此关注电影最新发展动态，指导学生分析当下的电影现象、鉴赏最新的电影作品具有非常重要的现实意义。
3.联系学生实际，吸纳学生资源，师生共建特色教学内容；
将学生“自拍自演、自拍自导”的作品引入课堂，既贴近了学生实际，提高了学生学习的趣味性和积极性，又使课堂妙趣横生，丰富了教学内容，一定会取得意想不到的效果。
4.运用现代教育教育技术和网络平台，建设高效高容量的网络教学平台。
影视鉴赏课如果离开现代教育的支撑，就会变得单薄、没有生机。因此在教学设计上要借助丰富的网络资源和技术，使教学内容丰富、有序。
(三)在教学方法上采用启发式、互动式教学，培养学生的发散性、创造性思维。
影视鉴赏能力的获得和提高需要建立在鉴赏大量优秀作品的基础之上，学期初，即可根据教学内容将一些具有代表性的经典影片推荐给学生，使学生带着问题多看作品，有目的性的选择影片欣赏。同时，在课堂教学之外拓宽学习途径。通过电影社团、微电影社团以及学生普遍运用的qq群、论坛、空间、微博、微信等网络平台搭建观影的平台，使学生在教学活动之外更进一步的感受影视作品的影视魅力和人文关怀。
在影视鉴赏的课堂教学过程中，除了要采取横纵向比较法、讨论法、观摩鉴赏法等多种教学方法之外，还要注重采用启发式、互动式教学，启发由浅入深、由感性到理性的把影视学习和鉴赏同文化批评相结合，通过课堂讨论引导学生尝试写作影视评论，尝试进行剧本制作、场景布置、现场表演、画面拍摄、后期剪辑等过程，让学生把学来的电影知识、电影语言、对美的理解，用自己的方式展示出来。这样不仅有机会用实践来检验课堂教学中所学到的知识，还激发了学生的学习、表演兴趣，培养了学生的创新意识。
(四)设计个性化的课程考核方式供学生选择，实现教学考核的多角度、多方位。
任何事物都不是绝对的，看事物不能只看一面，我们在评价学生时也应当如此，要从多角度、全方位地衡量一个学生在学习过程中的种种表现，既考虑学生的考试情况，也要兼顾学生在课上、课下学习中表现出来的综合素质。如：课前的准备工作；课上及课下自主学习中的参与性和积极性；影视评论的整体写作能力；团队合作中的协作能力；实践中的动手能力、创新能力等等，不能再将期末提交一份影视评论作为唯一的考核方法，因为它既不能考察出学生的真实能力，也不能将影视课程的教学落到实处。
其实，要真正讲好这门课，真正发挥影视教育通识课程提高学生审美感受力、鉴赏力和创造力的作用，我们就必须加强影视审美的研究，重视对学生影视审美的指导。只有让学生学会应用正确的影视鉴赏方法，能够系统分析影视的各种表现手段和意蕴、风格，才能在学生和影视艺术之间架起一座审美理解的桥梁。
参考文献：
1. 聂芳，关于影视鉴赏教学的思考［J］，广西大学学报（哲学社会科学版），2007年5月；
2.罗丽娅，关于影视鉴赏教学的思考与探索［J］，三峡大学学报（人文社会科学版），2009年6月。
关键词：美术；鉴赏；性质；特点；分析
所谓的美术鉴赏，可以被理解为鉴赏者在对美术作品观摩的过程中应用自身的认知能力、生活阅历、道德素质以及审美观念对作品的意境与内涵进行体会、分析、辨别、理解、认可以及想象的过程。其作为一种特别的美术接受形式，具有娱乐、享受等多样化的性质，有助于陶冶欣赏者的性情。本文作者结合相关美术作品，进而达到对美术鉴赏的性质与特点客观而深入分析的目标[1]。
一、分析美术鉴赏的性质
由上文简要的论述我们可以得出这样的结论：美术鉴赏是一种性质特殊的美术活动，在活动的过程中鉴赏者的情趣、品位得到提升，身心得到放松与调节，同时调动了鉴赏者对艺术境界追求的积极性，此时他们也会客观的去认识以及挖掘艺术作品的价值深度。总之，一部优秀美术作品的完成时建立在建设的基础之上的；美术鉴赏具有使心情愉快、陶冶情操以及塑造自我的功能。此时，美术鉴赏的性质大体上是在以下几个方面体现出来：一是美术鉴赏使一种审美享受。其携带这一性质主要是因为距离感、假定性和超越感的存在。所谓的距离感，就是说被鉴赏的美术作品能够将人类思想的改变、文化发展的情况以及文明更替演变的过程展示出来，例如达芬奇的《最后的晚餐》这一美术作品以素描的形式将观者对事物观察的准确性表现出来，真实的将15世纪末期犹太人生存的面貌展现出来。鉴赏者隔着时间的跨度对本部美术作品进行赏析之时，将会获得不一样的情感体会，此时现实与美术作品之间产生了距离美；所谓的假定性就对鉴赏者提出了相关的要求，充分的利用自身的想象力，将美术作品中虚设的背景、情节等勾画出来，将特定的美术语言转化为惟妙惟肖的形象图，这是非现实的，但是对鉴赏者来说是审美上的再创造；超越感就是鉴赏者对作品进行赏析的过程中思想与现实之间的跨度，不考虑个人功利以及物质实用性等因素，而专注于审美价值的方向；二是美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式。通常认为，鉴赏是在创作之后才出现的一种行为方式，作品的质量直接关系着鉴赏的效果这一定论是较为肤浅的，因为美术鉴赏不是对艺术作品价值评判的一种被动回复方式。而之所以认为美术鉴赏可以被视为艺术再创造的一种形式，主要是因为观赏者始终是积极的、主动的去参与艺术作品意义的构建等环节，此时若没有鉴赏者的加入，艺术家笔下的作品就不够完美。由此我们可以推断的是一件优秀的作品的出现出来需要创作者的努力，还需要鉴赏者的认知理念以及审美情趣去将空缺有效的弥补，此时美术作品的意义更加的丰满，因此可以说鉴赏环节的落实使作品得以再创造，此时鉴赏演化为观者审美能力再创造的一种行为方式；三是美术鉴赏时观赏者对其艺术价值的判断。观者在对美术作品进行鉴赏之时总会对其造型结构、色质优劣有所评价，对其主旨以及内涵做出评论，这是普遍存在的理性现象。而对于美术鉴赏而言，其主要包括情感的、艺术的判断，此时情感发挥着主导的作用，其将鉴赏者爱憎好恶、抑扬褒贬等品质体现出来。例如鉴赏者在对梵高的《向日葵》进行欣赏时，在辩证思维的引导下，能够体会出梵高在最为痛苦煎熬的生活中对自然、朴实、阳光精神境界的向往与追求，这件色彩对比强烈的作品对法国的野兽主义,德国的表现主义都产生了一定的影响效果。总之，这一性质存在于美术鉴赏中，使欣赏不再是单一化、公式化、概念化，同时也使鉴赏意识与审美情趣建立健全。
二、探究美术鉴赏的特点
1、使鉴赏者的综合素质得以提升
这是因为美术作品将丰富多彩的世界展示给观者，自然景观也好，人文景观也罢；此外美术作品中渗透率创造者的情感与情绪，或激愤或低沉，鉴赏者超越了文字的局限性，去感悟精神世界，开拓眼界；“爱美之心，人皆有之”美术鉴赏的又一特点是能够协助欣赏者强化自身的审美能力，在艺术的熏陶下，欣赏者的思想道德素养明显的提升，此时的对美术作品的赏析使观赏者的身心得到了良性的发展与成长；另外，不同的美术作品中涵盖了不同地区的宗教信仰、不同民族的民族精神以及境界的差异性与共同性，此时鉴赏环节的启用，协助鉴赏者开发自身的智慧，建立健全了审美情趣；当然，鉴赏环节的开展具有的最大特点是使美术作品得以再创造，这是因为鉴赏者在情绪情感的变化之中，传承优秀文化成果的基础上，将新鲜的元素再一次融入进行美术作品之中；
2、鉴赏主体与客体的统一性
主客体同时参与对美术作品的赏析，这才是对艺术的鉴赏。而美术鉴赏的最终结果取决于心理、情感活动的复杂性，主客体之间在情感对话以及精神境界融合的基础上，才会使审美活动具有再创造的意义；
3、感性认识与理性认识统一结合的特点
有些美术作品中带有某些学者对其理解、认识、评价的字眼，这是对美术艺术作品价值与本质的揭示，但是只有在鉴赏者情感接受与肯定的情况下，它们才成为理性上被认可的事物，此时鉴赏者认知上的感性方式与艺术作品所传播的理性内容统一化，也是鉴赏者情感因素与理性因素整合的形式。感性认识与理性认识的统一结合衍生出的意义是重大的，其促使鉴赏者认清事物的本质，端正了情感态度，走向了实践路线。
三、结束语
总之，美术鉴赏的性质与特点是多样化的，美术鉴赏也可以被视为一种性质特殊的审美消费行为，是生产到消费的过程；特点还包括审美经验与审美再创造、制约性与能动性、享受与判断、教育与娱乐的统一性。美术鉴赏对审美理念的培养发挥了巨大的辅助作用[2]，因此，艺术领域提高对美术鉴赏工作的重视程度，积极开展形式多样的活动，协助鉴赏者感受艺术特色与魅力，提高自身的艺术修养，同时升华美术作品的艺术价值。
参考文献
【关键词】新建普通本科高校 公共艺术 现状 对策
基金项目：商洛学院教改项目（项目编号：10jyjx02017）。
公共艺术课程是我国高等教育课程体系的重要组成部分，是普通高等学校实施美育的主要途径，公共艺术课程教学是高等学校艺术教育工作的中心环节，为提高大学生的审美能力和艺术素质起到了积极的作用。
近几年来，教育部艺术教育委员会及职能部门不断下发相关文件，多次组织相应的学术讨论活动，以求在公共艺术教育方面有所突破。北京大学、清华大学、同济大学、南京大学、复旦大学、山东大学等著名高校都成立了公共艺术教育中心或公共艺术教研室专门负责公共艺术的管理和教学，其成就和特色有目共睹。目前，国内相当部分的地方新建普通本科高校由于组建时间短，在办学层次、办学水平、办学条件等方面存在着很大的局限。在公共艺术课程的定位、课程结构、教学模式、评价机制、师资结构等方面存在着诸多问题，严重制约了公共艺术课的良性发展。因此，有必要积极探索以保障公共艺术教育的顺利开展，推动公共艺术教育的良性发展。
新建普通本科高校公共艺术课教学现状
“从教育的本质看，高校公共艺术教育是素质教育不可或缺的一部分；从教育实践看，高校公共艺术教育正成为素质教育中实施美育的主要途径。”［1］艺术教育不是可有可无的，它对提高学生综合素养、健全人格有着重要的作用。目前，有些新建本科地方院校对于艺术教育的重视程度不够，没有将公共艺术课程纳入到高等教育体系当中，也没有科学性、系统性和可操作性的课程设计。课程结构不完善，教学模式单一、开课随意性大、课程课时短、类型少、涉猎面窄。另外，很多新建本科院校还没有建立起专门的公共艺术课管理机构，得不到组织和制度上的保障，教学质量监控机制和评价体系不完善，师资结构不理想，缺乏公共艺术课教学所需的教室和器材，也没有学生进行艺术活动的场所，因此，公共艺术课的开展和教学质量受到很大的限制，教学质量得不到实质性的提高，从而没有达到美育的目的。
新建普通本科院校公共艺术课改革对策
为全面贯彻教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等学校公共艺术课程建设，促进普通高等学校艺术教育工作健康开展，根据《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神和《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）的要求，在总结普通高等学校公共艺术课程建设和教育教学改革经验的基础上，教育部特制订了公共艺术课程指导方案，作为普通高等学校设置公共艺术课程、制订课程教学大纲的依据。新建普通本科院校，在构建艺术教育课程时必须遵循科学性、系统性和可操作性的原则。
1.转变观念，建立公共艺术教育机构
建立规范化的艺术教育管理机构，是提高公共艺术教育管理水平，保障公共艺术教育快速、健康发展的重要条件。在新建普通本科院校中，有些院校没有专门的管理部门和机构，只是临时挂靠在艺术系或者其他机构下。教育部在《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》中提出：“为保证艺术选修课程的开设和教学质量，普通高等学校应设立专门的公共艺术课程管理部门和教学机构” ，［2］因此，普通高校要采取有效措施，从组织和制度上加以保障。各学校应根据实际情况，设立公共艺术教育中心、公共艺术教学部或者公共艺术教研室。
2.优化课程结构，合理配置资源
（1）明确课程目标。公共艺术课程是为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才而设立的限定性选修课程，对于提高审美素养，培养创新精神，实践能力以及健全人格具有不可替代的作用。在公共艺术课程指导方案中，给普通高校开展公共艺术教育给出了明确的课程目标，即“通过鉴赏艺术作品、学习艺术理论、参加艺术活动等课程和实践环节，树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养；了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解并尊重多元文化；发展形象思维，培养创新精神和实践能力，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面和谐发展。”［2］
（2）完善课程结构，突出课程特色。在指导方案中提出:普通高校应将公共艺术课程纳入各专业本科的教学计划之中，每个学生在学习期间，至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校，每个学生至少要通过艺术限定性选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。在指导方案中列了八门艺术限定性选修课程：《艺术导论》、《音乐鉴赏》、《美术鉴赏》、《影视鉴赏》、《戏剧鉴赏》、《舞蹈鉴赏》、《书法鉴赏》、《戏曲鉴赏》。同时要求教育部部属学校、“211工程”学校，以及省属重点学校应开足开齐上述课程，其他学校应该努力创造条件尽快予以开设。
关键词：高中；书法艺术鉴赏课；必要性
中图分类号：G633.955
一、高中开设书法艺术鉴赏课的必要性分析
（一）培养高中生书写能力的现实需要
在中国古代，上至达官贵族下至平民百姓，无不为书法艺术所倾倒（对联艺术就是一个很好的阐释），因此中国人的生活就是一部生动形象的书法行为艺术。书法在经历了岩画、刻画、篆书、隶属、章草等形态的变化，在数千年之后的信息时代仍然依循着这样的道路继续完善，书法艺术自唐代流传到其他国家，虽然历经千年但内在的逻辑结构非常稳定。
然而我国基础书法教育较为落后，长期的应试教育导致书法教育走向没落，很多高中生的书写技能连年走低，更有甚者连自己的名字都写的东倒西歪，更谈不上美观了。在数字化充斥世界的当今时代，书法艺术在传递信息的同时更加能够传达一种精神性的东西，这种精神性的东西因其书写而表现出不同的形态，可以展示书法的书写实用性。从这个意义而言，书法艺术鉴赏课在高中的开设，能够帮助高中生认识到自我书写能力的不足，从而致力于提高书写能力。
（二）培养高中生审美能力的现实需要
书法艺术以其独特的视角认识宇宙万物，早期人类因自然条件的限制无法随时观察一种自然之美，进而通过一种长期记忆的方式将自然、宇宙万物刻画于一定的载体之上，从那时起人们可以不用千里跋涉就可尽收美景于眼底。这种创造性的发明对人类意义非凡，可以说书法从其产生之初就被人们赋予了美的使命，即通过一定的形式将美传达到更广阔的地域、传达给更广泛的人，这种宇宙之美的追求始终伴随着书法艺术的成长。
审美能力是高中生综合素质的重要组成部分，对于培养高中生的健全人格和净化社会风气有着无可替代的作用。作为根植于中华文化中的重要艺术形式，书法相较于戏曲和绘画等艺术形式有着得天独厚的优势。由于高中生已经具备了十年以上的汉字书写经验，在多年耳濡目染的语文教育中，高中生对汉字的理解已经达到另一个较高的认知水平，从而具备了一定的中华文化认知和鉴别能力，因此书法艺术鉴赏课的开设能够更好地加深高中生对中华文化的理解，并在无形中提升作为社会个体的审美能力。
（三）传承传统文化的现实需要
数千年以来中国一直是文官统治系统，文官统治的一大特点正是在“学而优则仕”的基础上形成的科举制度，科举是通向国家统治高层的社会化运动。唐太宗李世明因其个人极其喜爱书法，因此唐朝对于书法的喜爱也因此达到空前的盛况。唐代科举制度的一大贡献在于，将书写技术性提升至书法层次，这也为后来中国社会奠定了一个数千年不变的大纲。通过以上论述我们可以非常清晰的理解，中国文化的传承中，书法艺术功不可没。基于此，书法艺术鉴赏课走进高中可以有助于传统文化的更好传承。
二、高中开设书法艺术鉴赏课的策略
（一）教学目标的合理确定
书法艺术鉴赏课的教学目标是培养学生对经典书法作品的感悟和理解，提高
书法鉴赏水平，在教学目标的确立上要注重从知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观方面优化，注意所选案例的代表性和典型性（表1为书法艺术鉴赏课教学目标的三个维度）。
（二）课堂教学的有效互动
高中书法艺术鉴赏课有一定的理论性倾向，教师容易以自我为中心进行个人表演，尤其是对书法作品的文化背景、艺术风格等方面做过度的介绍，这种先入为主的教学方式使得学生易处于被动的地位，丧失了自我质疑和创造性思维的锻炼机会。因此高中书法艺术鉴赏课的教学过程中，教师必须从如下两个方面来实施有效的教学互动：一方面是允许学生在非提示前提下进行审美直觉的独立表达，即允许学生表述自己的观c；另一方面是教学内容的互动性设计，允许学生对讲解内容进行补充。
（三）教学活动的多元创新
为激发学生课堂学习的积极性，教师以学生的原有认识水平作为教学的切入点，设计多元教学活动，例如：教师可以利用现代多媒体技术来展示优秀书法作品，比如冯承素双钩《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》等经典作品，让学生对书法有一个感性的认识；教师可以现场示范书写规范，以欧阳询的作品为例，让学生感受运笔的顺序和方法，并且请学生与自己一块演示，通过一定的激励手段，鼓励学生利用课堂学习时间练习起笔、运笔。
（四）教学评价的科学设计
书法艺术鉴赏课不同于其他高考科目，因此不能用简单的成绩高低来对高中生的书法艺术鉴赏能力进行评价，为此笔者认为书法艺术鉴赏课的科学评价可以从如下几个方面着手（如表2所示）。
三、结论
高中阶段是一个人综合素质全面发展的重要阶段，让书法艺术鉴赏课走进高中课堂是十分必要且重要的，为此笔者从教学目标的合理确定、课堂教学的有效互动、教学活动的多元创新、教学评价的科学设计等几个方面着手，就高中开设书法艺术鉴赏课的策略进行了详细阐述。
参考文献：
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