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表现手段范文（精选12篇）

一、二胡演奏中的表现手段

二胡表现各种不同的思想情绪、意境和形象, 主要是通过音高、节奏、速度、力度、音色等几个方面的变化对比及其相应技巧的运用来实现的。人的思维、动作、语言和生活中的各种音响、动态都在按着一定的方向、幅度和节奏、速度、力度进行变化, 所以通过音乐在这些方面的变化, 就能够反映生活, 塑造形象。

(一) 音高的变化

要根据乐曲音阶、调式及旋律进行的特点, 从音符运动的内在逻辑出发来正确的理解和掌握音准, 使各个音程的连接符合旋律发展的趋势。因此, 在演奏乐曲时不能只是按物理学的要求片面地强调把每个音拉准, 而是要从旋律进行的总体上把音高变化处理得合乎逻辑, 使人感到既准确又连贯, 又美又生动。其次, 要根据所奏乐曲的不同内容和不同风格选择音程间的不同连接方法。同样的音程关系, 有时需要渐变, 有时需要突变。最后, 要掌握音高变化与其它几种因素之间的内在联系, 从几种因素的配合上处理好音高的变化。

因此, 在处理音高变化时, 不但要求做到音准和一般的流畅, 还必须把贯穿于旋律之中的音势演奏出来, 就好像说话和歌唱一样, 不但咬字清楚而且要讲究语气, 从字、声、情、的统一上努力把旋律线演奏得更美。

(二) 节奏的变化

节奏是不同长短音符按照一定强弱规律而组合, 对音乐形象的塑造起着相当重要的作用。首先, 要善于抓住所奏乐曲的基本节奏型, 建立正确的节奏感觉。在同一种基本节拍范围内, 音乐的节奏可做多种变化, 在表现同一乐段或乐曲的时候, 却要围绕着一种或两种相互对比而基本节奏型进行。其次, 在了解节奏变化地基本规律的基础上, 根据乐曲的不同节奏感觉去构建其各种变化, 搭建起音乐形象的生动韵味。最后, 正确安排节奏重音, 恰当地选用弓法。

(三) 速度的变化

速度和节奏是相互联系的。速度是音乐进行的快慢。演奏者必须理解速度与表情关系并掌握音乐速度变化地基本规律。首先, 根据乐曲所要表达的思想内容和旋律本身的特点确定音乐的基本时速。第一, 要有正确的速度概念。第二, 必须了解不同速度适于表现哪些不同的音乐形象。第三, 在准确掌握基本时速的前提下, 根据乐曲的思想内容和旋律本身的发展动向做合乎逻辑的速度变化。

(四) 力度变化

力度, 是所奏音量的大小。对演奏者来说, 是创造性很大并且比较容易见效的一种艺术表现手段。力度变化处理的好坏, 直接决定着能否调动听众的思维和情绪。首先, 要恰当地掌握力度标准。其次, 从各种因素的配合上合理地处理力度变化。第一, 在音乐情绪不变的情况下, 力度随旋律线的自然起伏而变化。第二, 在音乐情绪基本不变的情况下, 力度随音符的节奏组合而变化。第三, 对乐曲中连续反复较多的音型或音乐短句, 可做渐强或渐弱的力度变化。第四, 节奏对称的、加花重复或减化重复的以及音高、节奏对比鲜明的音乐短句之间, 可做突强、突弱的力度变化。最后, 要全面考虑乐曲的整体力度布局, 使乐段或乐句之间的力度变化层次清楚、流畅、自然。

(五) 音色变化

二胡的音色变化非常丰富, 对变现乐曲的不同思想内容作用很大。比如, 在表现比较委婉细腻的感情和沉静的意境时, 一般都须用较柔或较淡的音色等。首先, 恰当地选择所奏乐曲的基本音色。其次, 合理地安排所奏乐曲的音色布局。根据各不同段落的具体内容和旋律本身的特点规定各段的具体音色, 处理好它们之间的音色对比统一关系。尤其是二胡的形制特点和借鉴古琴演奏的音色方面, 使其音色更加丰富而富有表现:

(1) 二胡的形制特点

二胡“天生”的内外两弦和无指板的形制特点正迎合了这一要求, 二胡演奏的润腔是通过左手的吟、揉、绰、注等手法以改变张力、有效振动段的长度和通过右手的力度变化构成旋律的丰富强弱变化而实现的。没有指板的形制更适合左手的吟、揉, 音腔在音高、力度上的细微变化只需左手改变按弦的力度, 引起琴弦的张力的变化, 二胡揉弦因此而丰富多彩;左手的绰、注, 便于演奏出旋律音程不一的滑音来表现汉语言的声调变化, 而以二胡类弓弦乐器的滑音演奏最能变现声腔特征, 其润腔手法使二胡音色独具特色。

(2) 借鉴古琴演奏的音色

当代的二胡演奏技法借鉴了古琴演奏对泛、按、散三种音色的灵活运用。古琴堪为传统音乐的典范。一种情韵之美, 自刘天华先生将古琴演奏的泛、按、散三种演奏音色借鉴入二胡演奏中后, 二胡演奏的音色变化更加丰富, 在二胡演奏中利用空灵飘渺的泛音来激发人的想象, 与按、散两种音色形成了虚与实、淡与浓的对比, 在抒情之中提供无限想象的空间, 韵味十足。

二胡演奏艺术表现的手段丰富多彩, 要处理好它们之间的对比性与统一性。运用多种丰富的手段, 立体全面地展现乐曲的内容与情感, 使演奏更具艺术内涵。

二、二胡演奏中的艺术表现

对于二胡演奏来讲, 艺术表现就是对所奏乐曲进行艺术上的再创作。其根本目的是通过揭示作品思想内容, 使之起到它应有的社会作用。为了达到这一根本目的, 演奏者必须善于运用音乐语言正确的表达情绪, 深刻地描写意境, 准确地塑造形象。这就是艺术表现的几点基本要求, 即搞好艺术再创作的主要标准。

(一) 正确地表达情绪

要求演奏者把乐曲所描写的各种不同人物在各种不同情况下的不同情绪真实地反映出来。所谓各种不同人物包括不同阶段、不同阶层、不同职业、不同性别、不同年龄等区别;所谓不同情绪包括各种不同程度的爱、憎、好、恶和喜、怒、哀、乐等各种具体的心理活动的区别;所谓不同情况下, 就是产生上述不同情绪的客观条件。对这些, 演奏者都要针对作品, 参照作者注释的特定表情术语进行细致的研究;然后像演戏入角色一样, 以乐曲所需要的特定情绪去支配自己的演奏, 使听众感到是发自演奏者的肺腑之音。比如, 《黄水谣》的音乐深刻地描述了中国人民对日本侵略者无比愤恨得情绪。要正确的表达这种情绪, 必须分析乐曲的时代背景。

(二) 深刻地描写意境

通过音乐语言及联想把乐曲所描写的典型环境和人们在这些典型环境中的不同感受深刻地揭示出来, 做到情景交融。为此, 演奏者首先要善于观察各种不同的自然景物和特定的时间与空间, 体察各种人物 (首先是自己) 在这些不同环境中的不同心理变化, 从整个思想内容出发, 明确所奏乐曲本应描写哪种典型环境和怎样的感受;最后, 在演奏中要展开想象的空间, 让自己如同身临其境, 进而通过这种现象支配下奏出的音响效果, 让听众脑海里产生类似的联想。比如《月夜》, 作品属于刘天华先生比较早的作品, 通过作品能够感受到当时作品风格, 在其老家江阴度暑假, 乐曲在演奏的进行当中, 一个晴朗的夏夜, 心情舒畅, 通过借景抒情, 情景交融的手法, 描绘了江南月白风清的美丽夜景, 触及到内心深处的愉悦之情, 富有充足的想象空间。

(三) 准确地塑造形象

人是音乐描绘的主体, 任何一首作品都离不开人物形象, 大量的二胡作品也不例外, 它要么是音乐家的自我描述, 要么是音乐家对他人的描述;即使是写景, 也是音乐家借景来抒发人心中的情感。许多传统乐曲, 大多没有具体的情节, 而是作者自我的内心写照, 这些作品塑造的就是作者本人的形象, 如《二泉映月》、《听松》等乐曲, 其音乐风格刚健挺拔、坚强沉稳, 体现出阿炳的形象。通过作品的演奏, 能深深觉察到阿炳的音乐血液里流淌着浓郁的江南音乐风格, 诸如锡剧、江南丝竹和江南的民间小调, 显现的形象是一种刚强、雄健的气势, 又不乏悲情的基调, 这正是准确塑造形象的关键所在。故要求演奏者能够运用音乐语言, 从上述各个方面刻画出各种各样的典型人物。对于不同形象的描写不但要注意其阶级属性, 而且也要注意其性别、年龄等特征。在写人的同时还要注意刻画与其相联系的物的形象。比如, 《空山鸟语》几乎是纯粹描写自然景物的作品, 但实际上也是作品内心世界的反映, 作品充斥着无穷的能量, 通过不断演奏与研究, 其所处的时代背景和作者的思想感情, 以便于在乐曲中更好地塑造刘天华的人物性格。

以上笔者从二胡演奏中的表现手段及艺术表现两个方面, 阐述了二胡演奏丰富的音乐语言与深刻的表现力, 通过音高、节奏、速度、音色等几个方面的变化运用, 旨在正确的表达作品的情绪与深邃的意境, 最终能深刻反映生活与准确塑造形象的境地。而二胡作为中国民族器乐的最典型乐器之一, 其富于歌唱性和表现力, 始终诠释着深厚的民族文化内涵, 渗透着中华民族深邃的音乐精髓。

摘要：二胡艺术根植于中国民族文化土壤之中, 源于民族优秀的审美传统, 朴素而韵味十足, 造就了其独特的艺术魅力, 其根源在于二胡演奏中丰富的表现手段与深邃的艺术表现。笔者从二胡演奏中的表现手段及艺术表现两个方面, 阐述了二胡演奏丰富的音乐语言与深刻的表现力, 通过音高、节奏、速度、音色等几个方面的变化运用, 旨在正确的表达作品的情绪与深邃的意境, 最终能深刻反映生活与准确塑造形象的境地。

关键词：二胡,演奏,表现手段,艺术表现

参考文献

[1]宋国生.二胡演奏艺术[M].百花文艺出版社出版, 1982.

[2]杨易禾.音乐表演美学[M].江苏文艺出版社, 1997.

试析信息焦点及其句法表现手段

语言是信息的载体.语句的不同成分所承载的信息内容在重要程度上有差异,这种差异影响它们在线性序列中的位置分布.从位置的分布来看,信息焦点可分为无标记焦点和有标记焦点.从受强调的程度来看,信息焦点可分为主焦点和次焦点.语序不同的语言结构突出的.信息焦点不一样.因此,在用语言传递信息时,发话者需要根据信息内容选择最恰当的语言结构,有时甚至需要借助句法手段来突显信息焦点.

作 者：周慧先 作者单位：广东工业大学,外国语学院,广东,广州,510090刊 名：西南民族大学学报(人文社科版) PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF SOUTHWEST UNIVERSITY FOR NATIONALITIES(HUMANITIES AND SOCIAL SCIENCE)年，卷(期)：26(6)分类号：H085关键词：信息焦点 焦点的分布 句法表现手段 焦点标记词 语序的调整

关键词：影视；技术；画面；手段

影视艺术是银幕和屏幕形象艺术，它是以影视技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕和屏幕运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的艺术。体现影视艺术特征（特别是故事片和电视剧）的银、屏幕形象是指：表现现实生活、创造有血有肉的人物形象的影视艺术。它是以剧本为前提，以导演为核心，在集体创作的基础上利用科学技术和其他专业手段，通过节律生产过程创造出具有时空性质的、现实的、逼真的、声画合一的活动影象画面造型艺术形式；观众在规定的放、播时间内，按照既定的蒙太奇组接顺序所视听的银屏幕形象。由此可知画面对影视艺术的重要性，它是影视语言的基本元素，是影视编、导、摄、主创人员进行影视思维的基本载体和思维材料。如何处理好影视画面，我认为造型手段很重要。影视画面的造型手段（也是影视摄影、摄像的主要造型手段）有动向、光色、光学三大表现手段：

1动向表现手段

（1）影视画面中动向的再现——影视画面中的动向由被摄主体（如人物或车辆等）的运动和摄影（摄像）机的运动（移动）所构成，才能在银、屏幕上是活动的画面。

（2）运动拍摄的作用：它有助于突破影视固定画幅比例为界限而扩展视野、增强画面的动感和空间感；也有助于描绘事件发生、发展的真实过程，表现事物在时空转换中的因果关系和对比关系；从而丰富画面的造型形式和增强逼真性，既有利于表现人物在动态中的精神面貌，也可为演员表演的连贯性提供有利条件。

（3）运动的速度与节奏有关，但节奏的强弱与速度的快慢并不一定成正比，决定和影响节奏的因素还有时空造型、声画剪辑、光影彩色、镜头运用与技巧等等，单就画面与镜头而言，以上我们介绍的诸如镜头的景别、角度、焦距和运动方式以及长度变化等，都是影响节奏的重要方面。

动向表现手段是影视摄影摄像艺术区别其它造型艺术和影视艺术区别于其它艺术的独特表现。

2光色表现手段

（1）光线表现手段。1）光线在影视拍摄中的任务：a.给拍摄对象适当的照亮度供影视片（带）摄、录影像；b.造型上需适当的光效表现被摄体的形态、立体和质感等；c.剧情上帮助表现演员心情的刻画和剧情气氛的渲染等。2）光、影动效的运用：可用它来暗示时空对人物的激烈内心斗争。静的或动的投影还可代物或人参入作戏取得更佳效果。

（2）色彩表现手段。画家列宾说：“色彩对我们来说，只是一种工具，它应该去表现我们的意向。我们运用色调不能只是优美的斑点，它应该给我们表现出绘画的情绪，它应象音乐一样激动所有的观众，并使他心向神往。”我们拍摄影视也该这样，应使色彩为创作意向服务，用色彩抒发人物情感和表现象征性涵意。

1）色彩再现的准确性，它是由客观物理（物质表面反射或透过什么色彩的光及发光物发什么色彩的光而定）、主观人物生理（视觉器官的感受）和心理（由于色调的相互照应、烘托等影响而得，并非原物固有色的感觉）三方面的准确性来决定的。

2）光线与色彩：光与色的物理原理（如光的波微说、白光是由7—4KA。波长红橙黄绿青兰紫各色光组成等）告诉我们光与色是不可分开而谈的，有光才有色，加人们生理（人眼在光暗时对色彩反应差看不清色只见其形）和心理（如红橙色似火被认为是暖色调而相反的青蓝色就认为是冷色调）以及彩色光和加减色法混合规律（红、绿、蓝与青、品、黄互补）等因素，都是我们处理光线与色彩时特别是色光与有光时应注意掌握的（如全红光照明下，白物与红物均为红色，而青、蓝、绿色会变成黑灰色，是按彩色学减色法混合规律）。

3）色彩反差和色彩和谐：色彩反差是指其明暗和冷暖的对比关系；色彩和谐是指色彩中色调与色调间的统一。互补色（如红与青蓝绿）对比最强烈，邻近色（如红与橙黄、绿与青蓝）则对比最小而类似而称类比。欲得色彩和谐的画面应随情节的需要对以上对比和类比两种色调的选择上分清主次，多以类比色为基调即为主，以对比色为点缀即为次，否则光用类比色会感觉太柔和、平淡、单调、不生动，滥用对比色就显得对比太强烈而使人太刺激、太疲倦而不耐看。

4）彩色色溫平衡：色的标志有多种系统（如有色温、光谱、实物和国际色标等），影视光学中多用色温标色法，它以绝对温度K为单位。如日出或日落时的日光色温是2000K橙色，一般正常日光为5500K白色，晴天蓝天空光在7000以上，即日景以5500K偏暖，要把钨丝灯当白光用的话，电影则要先3200K色温的灯光胶片拍（此胶片若拍日景外景就要在摄影镜头前加一块橙色雷登85或85B号校色镜片将5500K的日光校成3200K后才能用），电视摄像好办，不管日光还是灯光照明，只要随时对准摄像机内相应色温的校色镜片后，调好白平衡就可以了。这就是影视拍摄中的色温平衡，色温平衡了所指出的影像色彩才能平衡，否则用3200K灯光色拍日光照明的景物全会偏蓝，当反用5500K日光色温拍灯光片（指钨丝灯、碘钨灯低色温灯，5500K的镝灯等高色温灯不算，那是与日光配套照的）则景物又会全偏橙。

光线与色彩两个表现手段正如光与色是不可分开而谈一样，合起来总称光色表现手段。

3光学表现手段

（1）视觉特性：摄影机和摄像机镜头是按人眼这一仿生学原理制造的，其凸透镜组仿人眼的晶体，光孔仿瞳孔，电影胶片仿网膜感光成象，录像带则是光学成像后通过光电——电磁录像而得。在视角上人眼能看清细部者是35到40。，光学镜头35mm、20mm镜头的透视关系最适合人的一般感觉，因此称之为标准镜头（其视角为25。=如人眼所视中心部分）。比标准镜头焦距长的或短的则称长焦或短焦（又称广角）镜头。

（2）光学表现：广角镜头不单有夸大景物透视关系（近大远小）的功能，还有增强景深清晰的作用（即增大前后景物的清晰范围）。相反长焦镜头拍人走来变化慢，焦点对准处清楚，其前后易虚，用得好可使视力集中在主体上。我们应根据光学镜头的这些特性来为影视画面造型服务。除光学镜头外，光学表现手段还包括附加各种光学附件如校色、虑色、柔光、效果等镜合情合理的运用在内。

东西方的传统艺术是一个巨大的文化宝库,他可以为动画艺术的创作提供非常多的资源,艺术形式和表现手段是其中极其重要的一方面。许多传统的绘画形式至今仍然是观众喜闻乐见的,某些极具民族特色的传统艺术不但深得本民族的热爱,在国际艺术交流中更带给观众新颖和独特的感受。例如水墨动画,剪纸动画,油画动画,偶动画等这些本来发源自不同地区的或不同国家的艺术形式逐渐成为国际通用的艺术语言。

水墨动画是没有轮廓线的,它使用的工具很简单,只用水墨在宣纸上自然渲染,就浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。1960年,第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生,其中的小动物造型取自齐白石笔下。该片一问世便轰动全世界。

中国古代画论中提到中国画讲究“气韵生动”,而“气韵生动”在中国画中的境界是最高的、最有讲究的。气韵生动是指绘画作品神形兼备,栩栩如生,主题鲜明,它对传统绘画艺术创作具有指导性与总结性的意义。它不仅要描绘出所要绘画的外部特征,还要体现出内在的精神。[1]而水墨动画中正是因为有了这种气韵生动,影片中的人物形象的动作和表情优美灵动,背景豪放壮丽,体现了充满诗意,深邃悠远的意境,更散发着中国传统哲学中“天人合一”的韵味。

水墨动画这一传统的表现手段和所运用的工具首先表现了虚实相生的意境美,水墨动画往往以虚衬实,以实映虚,在黑白虚实之间传达出意境。《山水情》这一部水墨动画片很好的表现了这种中国传统艺术的魅力。当代有许多艺术家使用三维动画技术制作水墨动画的效果,创作出很多优秀的三维水墨动画作品。利用数字技术水墨动画比起传统方式提高了效率,丰富了空间上的视觉效果,比如《桃花源记》、《姑苏繁华图》、《夏》等影片。

剪纸动画以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段,是吸取皮影戏通过装配关节来操纵人物动作的经验,制作成平面关节的纸偶。1958年,万古蟾导演了中国第一部剪纸动画片—《猪八戒吃西瓜》,影片中的色彩鲜艳明快,人物造型独具特色,具有民间传统剪纸风格,不仅让观众耳目一新,还为中国美术动画影片增添了一个新片种。

民间剪纸是我国传统文化中最有代表性的一种民间艺术,它根植于劳动人民深厚的生活沃土,反映人类最基本的审美观念和精神品质,表达人类最朴素的情感和愿望。民间剪纸造型观独具特色,无论其心像造型手法、意象造型语言还是吉祥造型观念都具有强烈的民族特色,将其运用于动画创作之中,对动画形象的塑造、创作思维的转换、构思创意的表达、作品文化内涵的提升都有十分重要的现实意义。[2]

剪纸动画是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上,逐步发展起来的一种美术电影的样式。而由传统的剪纸动画衍生出许多利用纸片造型的动画形式,有的是用手撕纸,有的先按照二维动画的形式画好原画和中间画再剪下来与背景合成拍摄等等。

沙土动画一般不用来制作系列动画片或动画长片,这种动画的制作工具是极其的简单,方法是在一块玻璃上铺上一层细沙,在玻璃下方放一根灯棍,然后在玻璃上方的沙子上作画,这样记录下作画的过程制作成动画片。它是定格动画的一种,基本采用电影拍摄的手法。

沙画的表演符合现代化城市民众对艺术欣赏要求,一些传统的艺术类演出活动现在已经不能满足观众的基本要求。沙画表演,瞬间万变,同时沙画也是一种转瞬即逝的艺术,但它的表演形式变化万千,具有极高的观赏价值。沙画作品还融合了中国国画的渲染、油画的厚重等精髓于一体。每一幅作品都“精雕细琢”,作品展现出新颖独特、色彩绚丽、栩栩如生,高雅华贵众多的特点,具有东方的神韵,又呈现出现代的风采,在传统中兼具现代感,富有别具一格的神韵之美。

新的动画表现手段和工具都是建立在传统的表现手段和工具的基础之上的,只有传统和创新相结合,才能够将动画片的形式美和视觉美完美的展现出来,才能够把影片中的情感精神淋漓尽致地表达出来。有的艺术家使用新的材料和工具模拟出传统的艺术效果,也有许多艺术家使用数字工具借鉴了传统的艺术形式,制作的动画即不失传统的视觉美感又焕发出全新的艺术气息,观众对作品即似曾相识又耳目一新。例如三维水墨动画、融合了数字合成技术的定格动画等。

在这里不得不提到一部定格动画片《夜车惊魂记》。这部影片讲述的是女人登上晚班的列车,沉重的行李和过去发生的经历让她疲惫不堪。这是她独自一个人的旅行,她必须自己独自面对陌生人的友善或险恶。这部影片可以说是传统动画手段与创新技术完美结合的范例。

传统偶动画对于复杂微妙的表情难以表现得细腻、准确。面部细微的动作和眼神对心理活动的表达难以通过陶泥、硅胶等传统的材料来实现。《夜车惊魂记》运用了真人的眼睛表演,利用数字技术将真人眼睛的表演合成到人偶上,有了这个技术上的重大突破,弥补了传统偶动画面部表情单调,人物的心理活动多依靠配音和灯光来表现。这部影片眼睛细腻传神的表演弥补了脸部表情相对单调的不足,使人物复杂的心理活动准确地表达出来。整部影片有着古朴浑厚的色调,以及精心布置的光源,焕发着浓郁的古典油画的美感。这部动画短片使得偶动画这种传统手段焕发出新的生命力。

针幕动画是一种具有独特视觉效果的动画表现手段,是动画创作里特殊的创作方式,它所运用的工具是对针这种坚硬的材质,然后在金属板或木板上钻出大量的个针孔,把钢针插入孔中,因为针眼深浅变化形成不同层次的阴影,呈现出线条与造型,然后逐格拍摄成动人心魄的影片。针幕动画的创始人亚历山大·阿雷克塞耶夫和妻子克莱儿·派克,在1932年用他们所发明的针板,将俄国作曲家穆索斯基的音乐交响诗《圣约翰的荒山之夜》拍成动画。两人于1933年共同完成了这部《荒山之夜》,这是史上第一部针幕动画。针幕动画中特有的诡谲气息和亦静亦动的变幻效果,还原了这一部极具有富想象力的狂野之作。

冰冷、坚硬的钢板与钢针,借着动画艺术家的创意,利用针眼变化与灯光的设计,创作出动画中的活泼、创意、幽默、想象力以及哲思,针版所表达出来的柔韧张力与意境是其它的动画技巧所不可比拟的。这一新的技术可以实现一些传统定格动画所无法完成的特效,并且风格独特、强烈。然而针动画使用的不是传统的造型手段,但是它运用针幕来制造的丰富的黑白灰层次所追求的是传统的石板画艺术效果。

源自我国的皮影动画,蕴涵着许多历史中的民俗民情、民间文学、民间美术、民间音乐以及衣食住行等多方面问题,它是一门综合性的民间艺术,深受人民喜爱的古老而又奇特的艺术形式。皮影动画中的人物造型有着平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的特点。

利用数字技术来制作皮影动画,使皮影艺术和动画有机结合在一起,动画成了皮影的一种新的表现工具,皮影则是动画的一种新的表现风格。所以皮影动画在传统的基础上,又像人们展现了它创新的一面,使之的表演看起来十分灵活,充分体现了粗中有细、豪放有致的艺术风格。

艺术形式存在的价值之一在于其面貌的独特性,从传统艺术中汲取营养,利用当代科技手段进行创新来丰富动画表现手段使动画艺术语言不断焕发新的生命力,这在动画艺术短片中尤其重要。避免动画片画面过于雷同或者视觉效果上落于俗套,继承和创新仍是必不可少的。

参考文献

[1]吴柯:谈中国画之“气韵生动”,《美术大观》2009年第07期

干部个人现实表现材料

讲团结，待人接物讲和气，时时处处保持住一颗平常心和进取心。面对工作细碎繁琐的特点，始终保持严谨的工作态度，做到有条不紊，扎实有序，对工作反复斟酌，仔细考虑，审慎而行。________为大家整理的相关的【个人表现材料范文】干部个人表现材料 干部个人现实表现材料，供大家参考选择。

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***，男，汉族，出生于****年***月，中共

党员，山东省莱西人。本科学历，****年毕业于*******学习专业;***年 7 月毕业于省委党校法律本科;****年至今****工作，年加入中国共产党。年任现职*****。

一、注重学习，有较好的政治思想素质

多年来认真学习党的思想、方针、政策，学习各类专业技术知识，提高为农服务本领。先后学习科学发展观及市委各重大会议精神，学习农机、畜牧、计生等各项法规、政策及技术知识。

二、开拓创新，具有较强的工作能力

多次到周边农场及建三江学习农业示范典型，借鉴吸收农垦成功经验，发挥共建的能效，组织农业机械跨区作业，组建农机合作社，提高我乡农业机械化作业水平。

三、敬业务实，具有勤恳扎实的工作作风

积极组织聘请农业专家、教授，针对性的对全乡农民开展科普培训，亲自带领农业技术人员发放讲解科普资料、宣传单，在春季育苗过程中与技术人员共同坚守七昼夜完成第一批水稻催芽 9 万斤，填补了我乡水稻智能催芽的空白，并且亲临田间地头指导农作物病、虫、草害的综合防治及粮食的收获、储藏及销售工作。

四、积极上进，工作政绩比较突出

*****乡是偏远乡镇，在农业生产中始终处于广种溥收的局面，为改变现状与上级多次沟通申报，在我乡****村建

立了中型水稻智能催芽室一处，****栋大棚小区一处，累计投资 650 万元，并且在****村建立了现代农业水稻生产示范区投资****万元。通过示范引导、带动及先进技术的运用使水稻种植水平有了较大提高，在全市现代农业示范典型拉练评比中取得了第二名的成果，得到了市领导的充分认可。并多次接待周边乡镇的参观学习，在****公路沿线形成了一道亮丽的农业风景线。

五、处事公正，群众威信比较高

在组织实施现代农业项目建设中，严把工程质量关，高标准、严要求，不重复建设，把有效的资金全部用到项目建设中，决不串项、不占用。处理解决土地纠纷问题时能运用相关法律、法规公正解决问题，达到群众满意。

六、存在的缺点和不足

主要表现在：一是典型建设中思路和想法还不够开阔，需要进一步学习改进。二是自身素质有待提高，学习时间太少，要时常抽出时间来学习专业技术知识，更好的为农民服好务、办好事。

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一、***同志的基本情况

***同志，1974 年 4 月出生，现年 40 岁，中共党员，本科毕业，现任所得税科副科长，目前从事企业所得税和个人所得税的税政管理工作。

1994年5月参加工作至年这12年间，就职于***税务局，长期扎根在税收战线的最前线，基层乡镇税务所当过征收员，做过管理员，先后任税务所纪检监察员、法制员、副所长，熟悉基层征收管理的各个环节。在基层工作的十二年中，兢兢业业、勤勤恳恳、任劳任怨，受到县局多次表彰，荣获多次先进工作者、优秀纪检监察员等殊荣，年 9 月被**人事局和**市税务局评为**市税务系统先进工作者，、、年连续三荣获优秀公务员，年 1 月被**省人事厅和**省税务局授予省级先进个人并荣记二等功嘉奖一次，年 11 月在岗位大练兵活动中表现优异，被**市税务局授予税政能手称号。

年 12 月至今，***同志在市局一直从事所得税税政业务管理工作。在这八年中，历经了全员全额申报的实施、代扣代缴软件的推广、年所得十二万以上纳税人个人所得税自行纳税申报制度的建立、新企业所得税法的过渡和实施，涉税通汇算清缴软件的使用、企业所得税总分机构管理系统的启用等，积累了丰富的所得税管理经验。、、、连续四年荣获市级优秀公务员、年获得十一五先进个人并先后荣记两次三等功嘉奖;由于***同志平时工作表现突出且有较强的政策理论水平，在年和年先后参与总局牵头编写的《***企业所得税管理操作指南》以及由省局牵头编写的《个人所得税操作实务》两本书的编写工作，通过参与两本书的编写工作，不仅积累了丰富的经验，而且政策水平得到质的提升。

二、***同志各项综合表现情况

1、政治立场坚定，坚决拥护中国共产党的领导。

***始终坚持认真学习马克思列宁主义、毛泽东思想、理论，实践的重要指导思想，坚定不移的践行科学发展观，坚持党的基本路线，坚决拥护中国共产党的领导，认真贯彻执行党的方针政策，模范遵守国家的法律、法规，政治思想立场坚定，始终与党中央保持高度一致，时刻用一个优秀公务员的高标准来严要求自己。

2、牢筑思想防线，固守清正廉洁。

公生明，廉生威，在***同志心中始终高悬着这样一面明镜，时刻警醒着他自己。从事税收工作，总是面临着各种诱惑。在他看来，君子爱财，取之有道。他时刻自己是人民的公仆，职责就是为人民服务，不断筑牢思想道德防线，不谋私利，不徇私情，以身作则，清正廉洁，对人对己，严格要求，对事讲原则，行得端、坐得正。

不管是在基层工作的十二年，还是在市局工作的八年中，***同志始终坚持固守清正廉洁，认真贯彻执行税务干部的五要十五不准等廉洁自律的若干规定，始终为国聚财，为民收税的神圣____，自觉地把全心全意为人民服务的宗旨融入到税收工作当中。

3、学习上锐意进取，工作中恪尽职守。

从事所得税税政管理工作，不仅压力大，而且面对的工

作面广，需要业务精通熟练，特别是新企业所得税法实施以来，相关知识更新也快，都要求从事所得税管理的人员要不停的充电、不停的继续学习，以提高其各方面的综合素质，从而更胜任工作岗位的需求。有压力才有动力，正是因为有这种压力，***同志才不断萌发出工作和学习的动力，并且对自己要求越来越严，对工作要求精益求精。

***同志对待工作认真负责，成绩显著。每一项工作都认真仔细，认真解答基层提出的每一个疑难问题，认真撰写每月的收入分析、各类工作总结等，且做到内容具体，观点鲜明。特别是新企业所得税法实施以来需要调研的税政问题层出不穷，对于上级交办的每一次调研，***同志均是准备充分，认真思考，并积极组织深入基层了解实际情况。

***同志擅于分析、积累、归纳和总结问题。对纳税人和基层提出的疑难问题，不能当场解决的，均做好笔记，下来认真学习，查阅文件依据，待问题水落石出后及时答复提问人，做到有问必答;对向下转发的各项政策性文件和新颁布的各项税法、规章等，均都做到认真研读，融会贯通。对各项工作均做到认真总结，总结经验的同时，查找存在的问题，并制定下一步解决问题的方法，有利地促进了工作的不断完善。

***同志牢固树立为基层、为纳税人的服务理念，以自身切实行动展现税政服务风采。曾受邀到**、**、**、**、**等地为纳税人以及税务人员讲解汇算清缴政策以及解读新企业所得税申报表;主动通过腾讯 QQ 远程协助帮助纳税人解决个税扣缴软件操作中存在的问题;优化纳税服务，配合办公室做好税法宣传工作以及配合 12366 做好纳税服务热线转办的纳税人热切关注的疑点和难点问题。

在年新法下的第一个汇算清缴期，全国首次推广使用涉税通汇算清缴软件，不管是税务机关还是纳税人均对该软件不熟悉，甚至对新申报表理解不够透彻，在填列申报表的过程中出现了许多问题。***同志为了保证全市涉税通汇算清缴申报数据的质量，利用短短的一个星期(每天回家后审核到深夜)，认真审核了全市参加汇算清缴的近2000 户企业的申报数据，并对每户企业申报表中的逻辑关系进行分析，对有疑问或者填列错误的，耐心同基层交流或者直接向纳税人讲解，先后有近四分之一的申报数据出现问题，返回纳税人处修正申报，大大提高了申报数据的准确性，增强了纳税人对新政策的理解。

由于科内人手较少，而***同志除了承担了科内大部分的事务性工作以外，更承担了绝大多数的纳税服务答疑，包括对基层税收人员以及对纳税人的政策解答等。凡是咨询过***同志的纳税人，均异口同声地称赞其政策水平高，服务态度好，有效地展示了市局机关纳税服务的水平和风采。

***同志团结同事，群众基础好，工作精力旺盛。在二

关键词：国画；诗情画意；表现

1 国画作品中的诗情画意

中国画是中国独有的传统文化艺术，是中华民族的宝贵财富。历经上千年的发展传承，中国画已成为包涵诗词歌赋等文化因素的综合视觉艺术，它内含和外现的诗情画意具有深刻的艺术感染力。

（1）诗情画意与中国画的意境。诗、书、画、印并称中国民族文化“四绝”。诗情画意是中国画创作所追求的最高意境，在一幅国画作品上，诗书画印可以集中体现，诗画并举，相映生辉，形成一道亮丽而独特的艺术瑰宝。“画中有诗、诗中有画”，画家通常会在画作上提以诗文，或者写下题跋，这样一来，既表达了自己的情感，又使画的意境更加深远，整体构图更加美观。正如大画家黄宾虹曾说：“中国画有三不朽”，其中就有“诗书画合一不朽也”。

（2）画与诗的完美融合。诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，最初只是相互借鉴、相互贯通，最后融合一体。从唐代王维的画作，我们看到了“诗中有画，画中有诗”的意境。后人又评价苏轼的画作是“诗为有声画，画为无声诗”。画表现的事物受视觉影响，表达的时间和空间受限制，而诗则可以表达极大的想象张力，把诗与画结合起来，可以使静止的画面活跃起来，画面的容量膨胀起来。而诗也有了形象的凭借，想象的依托，因此，诗与画的结合使二者交相生辉。

2 画与诗的表达手法有相通之处

（1）诗与画都讲究虚实、动静结合。这种艺术追求是诗与画都兼具了共通的特点。虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界。从诗的表现手法来说，很多都有虚与实、动与静的完美结合。如李白《蜀道难》以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象；国画中也会经常用到虚实结合的表现手法。如《清明上河图》画卷描绘的郊外这一段就是虚景，画卷中心则是实景。虚实结合，以使画面有变化，表现和突出主题。

（2）诗与画都讲究意境美。意境是主观与客观相融的产物，从古至今，诗与画都强调“传神”，要求“以形写神”、“气韵生动”、“意境深远”。清代画家方士庶在《天慵庵随笔》里说：“山川草木，造化自然，此实境也，因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，——故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率直挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”这段话概括了中国画意境的精髓。王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。如王维的《雪溪图》描写江边雪景，江中有船夫撑船前行，江岸有茅屋数间，屋内有人在赏雪，屋外几人踏雪急行，是宁静的雪景中增加一摸生气，笔墨雄厚，充满了诗一样的意境。于是我们便能在诗与画中发现更深的景，更深的意以及更深的情，诗与画的意境有着相同的审美基础特征：情景相融。

3 国画作品的诗情画意表现手法

一幅优秀的国画作品，让观者所感受到的远不止画面内容本身，而是由此而产生丰富的想象和联想，在诗情画意中获得美的艺术享受。那么，在国画创作过程中，采用哪些表现手法来表达诗情画意，继而提高作品的层次，激发观众的审美情绪和丰富想象呢？

3.1 留白

留白，指在国画创作中有意识地留出“空白”，求其空灵，使艺术品虚实相映，形神兼备，从而达到“此处无物胜有物”的艺术境界，给人以启迪和美的享受。此画法是不加底色，疏密聚散皆为留白的布局。黄宾虹的一幅《江山图》，画的正上方一高山巍然耸立，中腰下黑压压的山巒横断其面，中间留出一条白带，令高山与低峦形成了黑白、开合、虚实的强烈对比。那高山浓黑的整体中又间以几座虚淡的屋宇，以山路衬之，使高山更高；以屋宇垫之，令低峦更低。加之左下方留大片的虚白，水中着一小舟，两隐士端坐其间，使画面呈现出空灵静谧的无言美境。中国画，巧妙留白，才能展示极致的美丽和深邃的意境。

3.2 水墨变化

中国画创作十分讲究水墨运用的变化。唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具，谓之得意”，道出中国画中水墨的变化离不开用笔。水墨变化的运用依赖于创作者的技法掌握程度，依托于用笔的变化。当用墨有变化时，会产生虚实互相映衬的效果，可表现出深远的意境。如齐白石画虾所以能妇孺皆知，一个重要的原因也就在于用墨的得当。他画虾曾三变：“初只略似，一变毕真，再变色分深淡。”如今我们所见到他笔下的虾形态栩栩如生，通体透明而坚韧的虾壳，特别是虾的头部，在脑壳墨色清淡处，浓墨一笔即为虾脑，真是妙到了绝处。

3.3 简约

简约、凝练往往能表达出意味无穷的意境，这一点，是中国绘画和诗歌共同的特点。杜甫说：“高简诗人意”、“尚约画人心”，简约的造型使画面意象演化为一种符号。而意象的简洁的排列方式则增强了对诗性意趣的捕捉。中国画无论从笔墨形式或者其他方面的变革。最终归结到诗化意趣的营造。并以此来感染观者。八大山人晚年的立轴作品《孤鸟图轴》，从画面左侧斜出一枯枝。在枯枝的尽头画一袖珍小鸟，除此之外，别无他物，简易至极，寥寥数笔，表现出孤寂萧索的诗画意象。

3.4 含蓄

含蓄是中国画意境表现的手法之一。可以给观者留下深思遐想的诗意空间，虽然在画面上只描绘了某个片断或局部。但让看画者浮想联翩，思之无尽。中国的绘画艺术注重含蓄，讲究诗意美。宋徽宗赵佶有一次以“深山藏古寺”为题考画家。有的画师画了深山古寺的全景，有的画师画了密林掩映的深山古寺的一角，而获得第一名的画家画了以下的画面：崇山峻岭中，一股清泉飞流直下。一个年迈的和尚一瓢一瓢地舀水倒进桶里。和尚挑水，表明附近有寺庙；和尚年迈，还得自己挑水，可以想象那是座破败的古寺。寺在深山中，画面上看不见，就表现了“藏”字。假设你是画家，要以“骤雨初歇”为题构思一幅图画，使之富有含蓄的诗意美。

参考文献：

[1] 刘哗.中国传统诗画关系探究.

[2] 徐复观.中国艺术精神[M].华东师范大学出版社，2001.

[3] 杨新.中国绘画史话[M].湖南美术出版社.

进入21世纪以来, 我国国民经济不断提高, 推动了市民文化和民间娱乐活动的发展。其中集体合唱是最主要的市民集体文娱活动形式之一, 是最亲民的艺术表现方法。宣传集体合唱活动、鼓励市民积极参与合唱活动不但可以丰富市民生活、促进民间艺术发展, 还有助于推进我国社会主义精神文明建立, 宣扬集体主义精神与团结合作精神, 提高市民的集体荣誉感与合作意识, 为我国社会主义和谐社会的建立发展打下良好的集体基础。集体合唱以“集体合作、重在参与”为活动的核心思想, 演唱方式丰富多样, 市民参与度高, 对个体演唱水平没有太高要求, 在当今我国的社会生活中深受市民喜爱。

二、集体合唱队伍划分声部的方法

在划分集体合唱队伍的高低音声部时, 要特别注意以下几点: (1) 尽量确保各个声部的人数相同或接近; (2) 把拥有一定演唱功底的群众分配到低声部, 这是因为高音部的音调和旋律容易控制, 而低音部的音调和旋律较难控制, 在实际演唱中, 如果低音部的群众演唱功底不扎实就很容受到高音部干扰。

一般来说, 集体合唱队伍的成员人数不低于40人, 也不超过80人。如果合唱队伍的人数过多就会出现声音涣散的情况, 削弱合唱练习的效果;如果合唱队的成员太少, 就削弱了集体合唱的特色, 只能呈现小组合唱的表演效果。如果往每个声部中加入相同或相近的人数, 也可以把集体合唱队伍扩展到一百人以上的规模。从实际表演情况看, 扩充合唱队伍的方式并不能明显提高集体合唱的效果, 特别是在非专业的民间合唱活动中, 合唱队伍人数太多反而会对组织和演唱指导造成困难。

三、集体合唱的训练要点

1. 齐唱是重点

集体合唱顾名思义就是大家共同完成歌唱表演, 实现“众人一口、众口同声”的演唱效果, 因此集体合唱的首要目标是唱得齐。唱得齐的标准是, 合唱队全体成员或其中一个声部的全部成员, 以相同的音量和音调进行演唱, 其中不能出现任何的跑调和音量不同的情况, 只有这样才能体现集体合唱的“整齐划一”特点。

在齐唱时, 全体合唱队员必须同时开声, 队上无论有多少队员, 唱起来都必须如同一个人, 在相同的时间点所有人要以相同的音调唱相同的词, 尤其是在歌曲的开头和结尾一定要做到“异口同声”。此处需留意的是, 当合唱队所唱歌曲节奏较缓、音节较长, 全体队员不能统一换气时, 可以采取轮流换气的方法, 这样才能确保声音响亮、音节持续。

2. 音准拿捏好

要想提高合唱队控制音准的能力, 每个成员都要懂得互相“定弦”, 在进行演唱时不但要把握好自己的音调, 还要左右同伴的音调以及歌曲伴奏的旋律, 根据旋律来互相调整、规范自己的发音。

3. 咬字要清晰

除了以上两点, 合唱队员还要调整自己的咬字发音, 首先是要练好唇形和口型。通常元音发音是否标准取决于口型和唇型是否到位, 要确保发音准确必须要将口型练清晰。一般情况下, 歌曲唱的都是元音, 所以在唱歌词时必须要将元音发得清楚、绵长, 发辅音则要快速干脆, 咬字准确。假如唱到的辅音音节以m、n、l开头, 就必须要将发音收断, 这样才不会影响演唱效果。此外, 在唱到辅音时, 必须格外注意咬字的清晰度和准确度, 如果辅音发得过于含糊、混浊, 台下观众很有可能无法听清歌词的内容, 或无法理解歌词的含义。

4. 加强声调变化训练

合唱训练还有一个重点, 就是声调变换练习。合唱队队员都要掌握好声调的表换标准和变换技巧, 这有这样才能提高全队的演唱水平。声调转换的关键在于调整呼吸, 只有处理好呼吸才能流利转换声调。在进行转音时, 音调会从高音过度到低音或从低音过度到高音, 在转低音时更要确保呼吸均匀、咬字清晰。转低音就像说悄悄话, 既要把声音响度压低又要确保发音内容清楚, 所以要处理好转音不但要加强吐字发音练习, 还要结合呼吸技巧。

一个优秀的合唱团队应该要能熟练地掌握各种转音演唱技巧, 在处理转音的同时还要兼顾声音的响度、音准及演唱的整齐度, 合唱队只有将基本功连扎实才能演唱难度较高的曲目。每一首歌都曲存在渐强或减弱的音调变化, 所以合唱队在进行演唱时每个声部都要将转音处理好, 这样才能确保合唱的质量。

四、集体合唱主要的艺术表现方式

1. 对歌曲进行恰当改编

随着团队合唱活动越来越普遍, 广大演唱者和听众都已无法满足于单调、重复的曲目, 因此在当前大多数的集体合唱表演中, 都会存在对歌曲的改编或艺术加工, 让合唱听起来更富有创意和特色。但在对歌曲进行艺术加工时, 不需要注意不能过于脱离原作的风格和曲调, 尤其是对大家耳熟能详的歌曲进行改变时, 必须要掌握好尺度, 在大众能接受的范围内对歌曲进行改编。

(1) 分声部采用轮唱方法

轮唱, 指的是不同声部在演唱时错开演唱演唱顺序, 高音部和低音部要唱在不同的音高上, 声部之间的演唱不重合或部分重合, 这样可以达到重章叠唱的效果。在合唱中采用轮唱的方法可以使演唱具有层次感, 使旋律听来跌宕起伏, 时而高昂时而低迷, 让听众心潮起伏, 耳目一新。轮唱法是集体合唱的重要艺术表现形式, 在进行轮唱时, 根据不同的延长效果要求, 不同声部要错开几个演唱节拍, 节拍的控制是灵活的, 可以拉长也可以压缩。

(2) 对比演唱

对比演唱是指, 在保有原旋律的特点上, 另外谱写一段新旋律。新旋律的节拍必须要与原旋律存在鲜明的差异和对比, 要做到一高一低、一停一动, 不能音高相同或行止相同, 从而达到重章叠唱的艺术效果。通常对比演唱会运用于歌曲的长音处, 让此段旋律呈现速鲜明的度差、和强弱差和高低差。对比演唱法虽然简单却能使合唱产生许多变化, 是一种十分常见的合唱艺术表现手法, 能使乐曲产生强烈的冲击力和渲染力。

2. 合唱队伍的队形排练

一直合唱队要表演出一台完美的合唱节目, 不但要有优秀的演唱水平, 还要有优秀的队列队形, 在训练合唱队队形时, 主要注意以下3点: (1) 由于合唱的人数较多, 又是静立的演唱表演, 将队伍排成半圆形不但能增强演唱音效, 还能使队列显得生动; (2) 把低音部排在指挥员的左侧, 把高音部排在右侧, 这样不但能将高音部控制好, 还能同时兼顾低音部; (3) 为了提高队伍成员的集中力, 要以指挥员站立的位置为中心划分出轴线, 让左侧的队员右转45°, 让右侧的队员左转45°, 每个队员站立的位置要稍微重叠。

综上所述, 随着社会经济不断发展, 人们的生活水平和生活质量不断提高, 文体娱乐活动形式日益丰富, 其中集体合唱就是广大市民最主要的娱乐方式之一。所谓“独乐乐不如众乐乐”, 集体合唱对个体演唱技术的要求较低, 但对集体合作演唱的技术要求高。要排练出一台优秀的集体合唱表演, 必须将上文中的训练技巧灵活贯通, 这对实际情况采取不同的排练方法, 在长期的合唱训练中形成独立的风格。

摘要：合唱是音乐艺术最常见的表现形式之一。其中的集体合唱形式集体参与度极高, 不但是主流声乐表演形式, 还是当前市民文化的主要构成部分之一, 深受广大市民喜爱。本文, 笔者深入分析集体合唱各个训练环节, 包括音准训练、节奏感训练、字音训练、变音训练等, 并简单列举一些常见合唱队型, 希望通过本文能加深广大集体对合唱的了解, 提高集体参与度, 促进我国民间合唱艺术发展。

关键词：集体合唱,训练,艺术表现

参考文献

[1]罗健.浅谈业余合唱团的组建与基础训练[J].大众文艺 (理论) , 2012 (08) .

[2]黄浩.合唱训练中的几个重要问题[J].云南艺术学院学报, 2011 (01) .

关键词：钢琴演奏,音乐情感,表现方法

在钢琴作品演奏的过程中,演奏者通过对音乐艺术的再度创作,将钢琴作品的意境富有情感的表达给听众,让听众、演奏者、艺术作品的作者相互之间产生共鸣。基于此,本文结合钢琴演奏实践,就钢琴演奏的音乐情感表现手段展开了深入的分析。

一、作品审美与钢琴演奏情感表现

(一)赏析钢琴作品演奏的音像资料

钢琴作品的音像资料,特别是同一个曲目的不同版本音像资料的赏析,能帮助演奏者多元、快速的感受钢琴作品情感表达的有效路径。在赏析钢琴作品的过程中,让演奏者就作品演奏时的节奏旋律、演奏速度、音色的不同变化等作出全面的对比,并获得不同的感受与体验,从而为演奏者更富情感的钢琴演奏打下一个坚实的基础。

(二)倾听同行的钢琴作品演奏

在钢琴演奏的音乐情感表现能力的发展过程中,演奏者通过倾听同行的钢琴作品演奏,能够在近距离的听析中,体味演奏者的情感表现方式。从而在不断学习与观察的过程中,提升自身在钢琴演奏时的情感表现与把握能力。

(三)深入了解钢琴作品内容

在钢琴作品演奏之前,加大对钢琴作品的内涵、钢琴作品艺术风格的了解,是准确的把握钢琴作品的艺术情感,通过钢琴演奏来进一步表现作者意图的重要方式。一个优秀的钢琴作品,必将融入作者丰富的情感,缺乏情感的钢琴作品是没有生命力的。因此,在钢琴演奏之前,演奏者通过对钢琴作品中的故事、人物、环境等的了解,把握故事的主旋律与节奏特征,从而为更好的表达和演奏钢琴作品,提供内心的全面、准确的认识。只有对钢琴作品的深入了解与认知,才能够让作者的创作意图同演奏者的演奏实践有机的结合、完美的沟通,为钢琴演奏效果的提升,打下良好的基础。

二、全面把握钢琴作品演奏的情感表现方法

(一)做好钢琴作品演奏力度的把握

在钢琴演奏的过程中,熟练的钢琴演奏技术的掌握,是作品情感表达的基础。因此,在钢琴演奏的过程中,演奏者按照力度的变化要求、速度的变化要求、演奏者手指触键盘的感觉、演奏的气息等选取适于钢琴作品情感表达的演奏技法,以更好的展现钢琴作品的内涵与作者创作时的情感。其中,对作品力度的把握是钢琴演奏过程的重点,作品的力度在情感表现的强弱变化中,凸显作者的情感意图。因此,在钢琴演奏的过程中,演奏者要按照作品的情感需要,来把握好作品的弹奏力度。

(二)做好钢琴作品演奏速度的把握

钢琴演奏者在演奏的时候,对速度的把握是体现演奏者的演奏水平、作品演奏表现力的一个重要标准。对钢琴作品演奏速度的处理,要求演奏者按照作品的情感表现需求,有层次的来展现作品的情感。作品演奏的速度或由慢加快,或者是由快到慢,在自然发挥的过程中,实现钢琴作品的情感表现的均衡与凸显。一般意义上俩说,在演奏儿童歌曲、节日作品的时候,其节奏是欢快、激动的。而那些典雅的、富有浪漫性质的作品,在演奏的时候起速度需要偏慢。与此同时,在同一个作品当中演奏者要按照作品的情绪变化、情感表达的演变需要等,注意对不同速度变化的把握,

(三)做好钢琴作品演奏方式的把握

钢琴作品的艺术本质在于演奏与情感表达过程,而且钢琴作品在注重音乐作品的创作基础上,演奏者的演奏技巧与演奏方式的选用同样重要。钢琴演奏作为通过手指来展现与表达作品情感的一种基本方式,在演奏的过程中,演奏者需要用心来演奏,在不断感知钢琴作品的情感表达基础上,以敏锐的听觉、整体的情感把握能力,熟谙钢琴作品的主题,并以熟练的钢琴演奏技巧,来快速的把握与表现出整个作品的情感,给听众以最为美好的作品声音传达,释放出作者的创作主题与情感。

(四)提升钢琴作品演奏气息的运用效果

气息作为钢琴演奏者的基本能力之一,在钢琴演奏的过程中,气息的有效使用对于提升演奏的效果有着重要的意义。为了更好的提升钢琴作品情感表达的效果,演奏者的需要合理的运用气息,需要屏气的时候屏,需要舒的时候舒,需要提气的时候提,这样才可以更好的提升演奏的节奏感与情感表达的有效性。一般情况下,钢琴演奏者的气息使用,需要按照作品的特质来进行气息的调整。

三、结语

一、造型基础的重要性

我们每个人都置身于整个社会之中, 这就注定了我们不能独自生活于社会之外, 必须活在现实中, 生活周围的一切形体, 如人、自然景色等都有其自身的形象, 现实生活中的形象, 如果不先锻炼写实方法, 是不可能具有时代精神的;如仅有这种精神, 而不遵循传统造型规律为基础, 则很难体现艺术的民族风格;或者单单停留在传统造型基础表面的技法和规律上, 同样, 也是不可能真实的反映现实生活的精神面貌, 进而达到造型艺术的目的。因此我们对继承传统, 要有认真的态度, 必须采取积极措施, 在实践中创造经验和条件, 只有这样我们才能推陈出新。

我们接受的是西画素描造型基础的训练, 这种用客观的科学去分析、认识物象, 达到“神形兼备”的艺术真实的方法, 与中国画是不矛盾的。造型艺术, 虽是不同工具、不同技法的应用, 但都是造型手段, 是为创作服务的。这种不同表现手段不能说绝对不可以沟通, 也不能说一个民族的艺术只能遵循一种艺术的手段, 只有善于吸收, 才能将自己传统艺术进一步开拓与创新。我们的造型, 决定于对物象的认识。“外师造化, 中得心源”的意义也正是如此。但在达到这种表现艺术真实的规律时, 不能不看到和重视本民族社会发展的思想感情, 以及所反映在艺术上的特征和它独到的成就。

二、中国传统人物画造型基础理论体系

我们有一套自己的造型基础, 其完整性绝不亚于西方素描体系。早在1500年前, 东晋顾恺之在《魏晋胜流画赞》中, 对人物造型指出“以形写神”的论点。到南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”, (1) 其在当时虽指人物画而言, 但由于它论点本身的科学性, 成为了现实主义的表现法则, 因而对山水、花鸟画也同样适用, 形成中国整个造型艺术必须遵循的传统, 成为衡量民族绘画艺术的标准。

“六法论”中首推“气韵生动”, 中国画很看重这点。《淮南子》所说的“画西施之面, 美而不可悦, 规孟贲之目, 大而不可畏, 君形者止焉 (2) 。”就是这个意思。外形把握, 可以靠学习、苦练来获得, 但对气韵的捕捉, 则需我们用心灵感受。要想达到生动, 就要看感悟力强不强了。实际上, 这就是画家形象思维的过程, 获得艺术形象创造技巧的结果, 用评论家的语言来说就是达到思想性、艺术性的完美结合。画没有了气韵, 就如同人没有了灵魂, 人言“江山如画”, 不是江山是画, 画出来的江山应比自然的江山更美, 更有想象的空间。这是一种高于自然的提炼。

下笔到位, 用笔方法的精妙是中国画超然的第二点——“骨法用笔”。它指出我们塑造形象, 必先了解, 弄懂形象构造, 正如素描中运用解剖知识去了解具体形象的骨骼、筋骨、位置等, 只有这样彻底分清不同形象和具体结构之后, 才能“用笔”从形体本质结构去把握、概括、提炼出整个形骸, 即“骨气”。在这个基础上, 才能进一步达到“应物象形”, 这里的象是对象精神本质上的“象”, 不是照片上的自然主义的“像”。只有先懂“骨法”, 才能认清不同形象的本质所在。

“随类赋彩”, 是由于形神本身的需要, 用墨、彩强调出作者的感受。用墨不同于西画中的用光源投射到物体上, 形成浓淡虚实不同湿度的黑白界面, 呈现物象的整个体积感。中国传统色彩与西洋颜色也有着不同, 单从颜色的丰富性和表现性来说, 中国传统颜色是不能和西洋色彩相比的, 它不是西画那般色彩斑斓。但是, 中国的色彩有它本身的趣味性, 它的重点不在模仿, 而在玩味。中国人对颜色有其独特的理解和诠释, 中国画体系中从没出现过色彩大师的说法, 传统赋彩是一种对物象理解的心理需求。至于“经营位置”相当于我们常说的构图。如何突出创作主题, 如何表达思路和意图是落笔前的先决条件。这些问题都要煞费苦心的经营画面位置来解决。与西画最不同的点在于中国画讲求空, 讲究画面的留白, 用有尽之言, 传无尽之意, 给观者以无限的遐想。

三、中国画人物画反映现实生活的可行性

(一) 明清人物画状况

自明清以来, 中国人物画逐渐脱离生活, 对于现实主义的传统也渐行渐远, 多数画家多不以现实形象为依据, 以至写实能力渐而衰退, 反不及山水、花鸟画具有创造性的发展。离现实太远, 离大众就远了, 也就没人观赏。白石老人说:“作画妙在似与不似之间, 太似为媚俗, 不似为欺世。” (3) 画脱离了生活, 自然“不入时人眼”。现代画家在反映特殊年代下的社会面貌时, 他们感到力不从心, 缺乏坚实的写实功夫。

(二) 现代人物画状况

老一辈艺术家, 在前人“离开个人就不敢着一笔”的情况下, 在民族绘画传统的基础上, 大胆的吸取外来的艺术技巧, 丰富了中国画的表现手法, 坚持师法造化的写实传统, 突破了单从笔墨趣味出发的文人画作风, 为中国画注入了新的血液。他们有能力将吃进肚里的外国艺术技巧消化、吸收并转化为本民族的东西。我们从一开始学画, 画的就是素描、水粉, 难免造成先入为主, 审美意趣难免会努力的向西画的标准上靠, 对传统的无知, 消化系统的不健全, 造成吞进鹅卵石无法吸收的局面。实际上中国绘画有其高度的写实能力和独特的表现手段, 只在于我们是否遵循传统的造型规律在写生、创作中认真去运用。

(三) 继承传统的造型规律和现代写实能力的可行性

当代画家们从生活出发, 创作了很多优秀作品, 就足以证明在国画中, 用传统的造型规律来反映现实生活是可行的, 是可以有机结合起来的, 国画是可以反映现实生活的。造型艺术虽是不同工具和不同的技术方法的应用, 但均是造型手段。而艺术家主题思想来自生活, 要表现思想的题材内容, 就必须继承传统的造型规律和现代写实能力, 这样才能推陈出新。

四、结语

把西画的写生观念和写实造型因素引进中国画, 需要解决的课题是如何继承和发扬中国画的传统精神和格调, 这就需要创作者具有传统艺术的修养, 要掌握传统国画的水墨精神和技巧。

参考文献

[1]《历代名画记》张彦远撰, 京华出版社2000年5月第一版。

[2]《潘天寿艺术随笔》徐建融编选, 上海文艺出版社2001年1月第一版。

随着会展设计专业的迅速发展，社会市场需求的不断提高，会展设计课程进行了相应调整，现阶段的专业教学中，技法表现类课程的教学顺序、课时安排、部分课程内容都有待调整，在教学过程中发现有以下弊端：

1. 片面追求表现手段的“大而全”

现阶段，会展设计课程体系中得技法表现类课程内容庞杂，追求“大而全”的课程设置方法，尤其表现在计算机辅助设计课程中，在有限的课时内设置了多个计算机软件的教学，凡是与专业沾边的软件内容一应俱全，理论讲授占去大部分时间，学生没有了实际操作的练习时间，以至于课程刚刚讲过学生就忘记前面的内容，达不到教学要求。

2. 表现手段与设计内容脱节

表达手段是为设计内容服务的，再高超的表现手段也弥补不了设计内容的空洞，所以表现手段教学要和设计内容紧密结合，而现阶段很多学生在设计表现过程中不注意设计程序与设计构思，将表达手段仅仅看做是一种图纸层面上的美化，甚至简单理解为效果图，对于图纸表面华而不实的内容“情有独钟”，一拿到设计方案就不加思索地到电脑上拼凑，追求软件逼真的渲染效果，最终导致表达手段脱离设计内容，使图纸变成“计算机绘画作品”。

3. 基础课与技法表现课程衔接不紧密

基础课程教学在培养学生基本艺术素养、提高审美能力方面起着重要作用，为后面的专业课程做好铺垫，而在表现技法课程教学过程中发现学生对于基本的造型手段很陌生，在基础课上学到的内容在后面的专业基础课中全都用不上，课程之间是断裂的，在专业基础课教学中还要补习前面的内容，影响了技法表现课程的教学效果。

4. 片面强调计算机辅助设计学习重要性

效果图是展示方案最直接的形式，而计算机又是制作效果图最有利的“武器”，因此学生非常重视计算机的学习，甚至将电脑效果图制作的优劣当成设计方案的优劣，把电脑效果图当成评判设计的标准，把表现手段当成设计结果，而忽略手绘、模型制作等手段对于方案的构思、推敲作用，不利于方案的深化设计。

二、会展教学中设计表现手段的系统化培养主要内容

现阶段会展设计技法表现类课程分为三个部分：手绘表现、计算机表现、模型制作，分别由效果图表现技法、计算机辅助设计、空间模型制作这些课程来承担。如果说会展设计是创造空间的话，那这三种表达手段创造的分别为：思维空间、虚拟空间、真实空间。从这三种表达手段上可以看出一个完整方案的设计过程。手绘是传达设计师思路最直接的方式，它可以快速记录设计师灵光一现的创意，因此手绘创造的是一种思维空间;计算机表现图是我们在有了方案设计雏形基础上用计算机模拟出的一种半成品空间形态，有待我们在与业主的交流中进一步改进，因此它是一种虚拟空间;而空间模型制作是根据实体空间严格按照比例尺，原尺寸缩放而成的一种微观模型，所以制作出得模型是看得见、摸得着的实体空间。三者之间是一个统一的整体，相辅相成、紧密联系，并有一种层层递进的关系。针对目前专业基础课程设置情况本课题研究主要从以下方面入手：

1. 细化计算机辅助设计教学内容

在课程设置中，计算机辅助设计包含了专业所有的软件教学，这样笼统的课程体系不利于学生消化吸收，应该将内容打乱重组，安排到不同时间段学习，并与专业课程内容同步进行，现阶段，计算机辅助设计的内容包括：3D MAX、VARY、SKETCH UP、AUTO CAD四门软件，共60学时，其中3D MAX、VARY、SKETCH UP这三门软件主要用于三维空间制作，用来制作效果图、鸟瞰图等。而AUTO CAD用于制作二维空间图纸，用于制作平面图、立面图、施工图等。两者之间制作内容、用途都不尽相同，应该分开学习，且应该安排在相关的专业课程后面，这样的学习才能有的放矢。

2. 注重表现手段与设计方法的结合

很多同学不理解为什么进行手绘效果图训练，甚至有同学在课后问我手绘效果图有没有用的问题，我觉得这些都是由于在技法表现教学过程中没有正确的设计方法引导造成的。设计表现是一种工具，我们通过它来获得最终的设计方案，它不仅仅应用于最终方案的绘制，还用于我们的设计方案过程中，帮助我们思维，为我们提供新的思路，记录我们灵光一现的创意，因此在设计过程中各种表现手法是一个整体，从思维空间到虚拟空间，从虚拟空间再到真实空间，无论是手绘还是计算机都是整个过程中的一个环节，而不能为了表达而表达，否则会脱离设计主题。

3. 调整基础课教学内容，完善设计表现课程体系

基础课程教学在培养学生基本艺术素养、提高审美能力方面起着重要作用，专业技法表现也需要基础课来引导学生，而现阶段基础课程训练是以素描、色彩、三大构成为主，对于专业课十分重要的速写内容却没有设置，速写运用线条来塑造空间，能迅速描绘空间主要特征，是会展艺术设计表现技法的基础，速写相对于素描、色彩来讲局限性小、提高快，如果在基础课程中适当加入速写内容，并规定作业数量，定会使学生在学习专业表现技法的时候事半功倍。同时基础教学到专业教学的过渡也更加自然，对于专业表现技法来讲自身教学体系也会更加系统化，更加完善。

三、会展教学中设计表现手段的系统化培养的创新点

1. 紧密依托专业教学，使整个会展艺术设计教学系统化

将庞大的计算机辅助设计课程内容根据不同的应用范围进行细化分解，并与相关的专业课程相结合，理论与上机操作相结合使学生更容易吸收，同时将计算机辅助设计课程分成不同的时间段来学习，为学生课下练习准备充足的时间。设计表现教学体系紧密依托专业内容，使学生在了解专业知识之余自发提出问题，自觉了解专业工具的使用，表现技法教学与专业教学相互支撑，使整个会展艺术设计教学系统化。

2. 完善设计表现课程自身教学体系，使设计表现课程教学系统化

首先，适当调整基础课程，将速写引入到基础课程训练中来，严格规范课程作业，并加以量化，使基础课程教学自然过渡到专业表现教学，为设计表现教学打好基础。其次，注重不同技法表现手段的特点与相互关系，避免各自为政、单打独斗式教学方法，应使各个教学环节之间紧密相连。从思维空间到虚拟空间，从虚拟空间再到真实空间是一个层层递进的关系，三者之间是一个统一的整体，相辅相成，应根据不同设计内容，选择适当的表现手段，注重设计方法、设计思路的渗透，注重不同表现方式的配合，避免学生在计算机上拼凑、堆砌的设计构思习惯。

关键词：行政手段；行政法手段

一、概述

行政是国家通过一定的组织为实现国家职能而进行的公共管理活动及其过程。行政法是有关行政的主体、职权、行为及其程序违法及其责任和救济关系等的法律规范的总称。

行政手段，是国家通过行政机构，采取带强制性的行政命令、指示、规定等措施，来调节和管理经济的手段。行政手段在现实生活中还是很常见的，比如工商局的检查，税务的查税，政府的命令等等。行政法的手段是指实现行政法的目的所采用的方法。而行政法的目的应当是保障公民的行政权益。分为按照法律规范的表现形式可以分为义务性规范、禁止性规范和授权性规范；按照法律规范内容的确定性程度可以分为确定规范和非确定规范；按照法律规范机关、法律效力的不同，可以分为法律、法令、条例、决议、命令、守则、合同、标准、规章制度及其他规范性文件。

1.行政手段具有以下特点

（1）权威性。行政手段以权威和服从为前提，行政命令接受率的高低在很大程度上取决于行政主体的权威大小。提高领导者的权威有助于提高行政手段的有效性。

（2）强制性。行政强制要求人们在行动目标上必须服从统一的意志，上级发出的命令、指示、决定等，下级必须坚决服从和执行。

（3）垂直性。行政指示、命令是按行政组织系统的层级纵向直线传达，强调上下级的垂直隶属关系，横向结构之间一般无约束力。

（4）具体性。一定的行政命令、指示只在特定时间对特定对象起作用。

（5）非经济利益性。行政主体与行政对象之间的关系不是经济利益关系，而是一种无偿的行政统辖关系，两者之间不存在经济利益利害关系的纽带。

（6）封闭性。行政方法依靠行政组织和行政机构，以行政区划和行政系统的条块为基础实施，具有系统的内化约束力，因而产生封闭性。

2.行政手段主要有以下几种

（1）确认公民的行政权益。明确公民具有的行政权益，保证其良好的执行，这也是保证行政法目的实现的前提。

（2）确定行政权限和行政职责。对行政职权進行严格划分，确定界限，防止行政越权行为，严惩行政越权行为。

（3）控制行政权。简而言之即使限制行政权的肆意扩张，美国联邦政府成立之初仅有三个部每个部只有几名雇员，而现今却拥有了二百七十万名雇员。这不得不引起我们警惕这个庞大的利维坦无限扩张，而这又被称为“帕金森定律”。

在此笔者首先对行政权的由来进行简要分析，行政权作为一向公权力也可以称之为公众权利，既然作为公众权利也就是每个公民从自己的私权利中让渡部分权利来组成的权利集合体，既然是私权利的集合体，其目的也即应该为维护公众的私权利而实行。

二、区别

1.行政手段具有主动性，行政法手段具有被动性

行政行为是行政主体依靠自身独立自主做出的一系列行为，是主体自身的行为，因此具有较高的主动性；而行政法手段由于要受到法律的限制，也就是当行政相对人提出问题时才发挥相应的作用，也即行政法手段具有一定的被动性。例如交警上街执法的行为具有主动性，而只有被交警罚款者提出行政复议和行政诉讼时，复议与诉讼程序才启动。

2.行政手段更强调效率至上，行政法手段也需注重公平

行政手段由于是行政主体自发采取的，因此程序较为简单效率较高，因此行政手段是效率至上的；行政法手段由于有行政法的严格规定程序较为繁杂，因此在时间上较为拖延，也更注重公平。就像公交车上发现小偷后警察可以立即将其抓捕，而想要判决小偷是否有罪，应受惩罚却并不能再如此草率，要经过调查取证，公诉和审理等一系列程序，正是这一系列正当程序的有效实施保证了其公平正义。然而迟来的正义就是非正义，因此行政法手段在保证公平优先的前提下也应具有相应的效率。

3.行政手段具有多变性，而行政法手段具有相对稳定性

行政主体由于采取手段的随意性以及为了适应多变的市场环境，因此要求行政手段也应具有多变性；法律的稳定性与权威性要求作为法律手段的行政法手段也应具有相应的稳定性。两者在此处的区别正是为了实现各自个目的所因此，也可以说是无可厚非的。

4.行政手段的目的是维护社会秩序，行政法手段的目的是保障公民的行政权益

行政手段的以维护社会稳定和经济秩序为第一要务，而行政法的手段则主要是为了保护公民的行政权益，具有本质的区别。因此在采取行政行为时要以当前社会与经济状况为指标，而采取行政法手段时要多采纳公众的意见。行政法作为限制行政机关合法执政的一门法律，保障公民的行政权益自然是其应有之义与核心价值。

总之，行政手段与行政法手段最根本的区别在于行政手段披上一层法律的外衣就成为了行政法手段，而增加了这层外衣便会使其手脚受到束缚。这就好比一个人如果什么都不穿会被认为是野人或疯子，而一个疯子或野人是什么事都敢干出来的，而当他穿上衣服走入社会时便会受到种种制度的约束。就像一个人如果没有一个信仰，他将变得无所畏惧，而这种人将变得非常可怕，只有他对某种事物有了畏惧心理，他才会能够被制约与控制。因此，行政法手段比行政手段具有更加多的约束。

参考文献：

[1]薛刚林.论行政法的目的、手段与体系.北京：中国政法大学出版社，1997.

[2]黄伯平.行政手段参与宏观调控：实质特征与原因.上海：探索与争鸣杂志社，2011.

[3]姜明安.行政法与行政诉讼法.北京大学出版社、高等教育出版社，1999.

作者简介：

刘孟梦（1992.04～），男，河南焦作人辽宁大学法学院在读研究生.

关键词：表现手段,潜台词,莱维尼亚,《悲悼》

演员以剧作家提供的台词文本 (包括对白、独白、旁白等) 为二度创作的依据, 从而赋予角色鲜活的生命特征, 性格特征以及情感特征。台词或直观或侧面地展现一部戏的戏剧动作、情感脉络、人物关系及其精神意义。我们在生活中, 常常碰到有话不便直说, 有意无意地改变语气、语调来表达内心的真实想法。剧作家在创造剧中生活时, 时常采用这一手法, 使得角色的语言富有深层含义, 同时也为演员提供更大的表演空间。斯坦尼斯拉夫斯基曾这样定义:“潜台词是角色的并不明显的、但在内心感觉到的人的精神生活, 它在台词字句底下不断地流动着, 随时都会给予台词以根据, 赋予台词以生命。” (1) 可见, 潜台词的挖掘与表现, 对于诠释角色的内心情感与精神生活是至关重要的。掌握挖掘潜台词的方法, 并不是条条框框的概念, 而是感悟力、接受力和想象力的综合作用, 同时也是考验一个演员是否成熟的标志。

郭溥澜教授在《戏剧潜台词体现手段初探》 (2) 一文中对于潜台词的表现手段, 做了十分详尽的阐述。主要概括为三个方面:有声台词;无声的言语 (即表情、动作等) ;各式各样的笑声。在有声台词的表现手段中又分为:1.语气的变化;2.语势的变化;3.语调的变化;4.尾音的运用;5.利用重音;6.利用感叹词。对于这样详尽、生动的阐述笔者是十分认同的。为了使读者能够更直观地感受潜台词的表现手段对于塑造角色的意义, 笔者选用《悲悼》三部曲中的莱维尼亚为例, 结合有声台词的表现手段对角色的潜台词加以处理说明, 以求塑造鲜活灵动、真实可信的人物形象。

莱维尼亚是尤金·奥尼尔笔下的《悲悼》三部曲中, 人物性格最丰满、形象最立体的角色, 她被誉为“最具有奥尼尔味的悲剧形象” (3) 。莱维尼亚出生于名门望族, 清教主义根植于她的思想。恋父情结使她强烈地想要霸占父亲的爱, 也使其心理产生了扭曲错位。她与母亲克里斯丁的矛盾是根深蒂固的, 当莱维尼亚发现了心仪的卜兰特船长与母亲有染, 并谋划毒死了父亲, 矛盾瞬间激化以致她开始逐步地实施复仇计划。莱维尼亚联合弟弟奥林杀死了卜兰特, 又逼死了她嫉妒、痛恨的母亲。复仇后的她在精神上迎来了前所未有的解放与自由, 甚至动摇了她作为清教徒卫道士的思想。无论从体态外貌还是行事风格, 她越来越像母亲, 她渴望爱情, 一反常态地向彼得示爱。当如愿以偿的享受彼得的怀抱, 品尝着排除一切障碍获取她渴望的生活时, 她错把彼得叫成了卜兰特。她最终清醒的认识到, 罪恶并未结束。作为这场悲剧的导演者、孟南家的最后一个人, 理应由她来偿还这一切罪行, 莱维妮娅最终选择用年轻的生命进行自我惩罚。

为了使读者清晰连贯地体会莱维尼亚潜藏在台词之下的内心活动与真实情感, 笔者选用《悲悼》——《归家》 (4) 第一幕中的一段对白并加以处理分析。莱维尼亚怀疑克里斯丁与亚当姆·卜兰特有染, 为了探求真相, 她一步一步地接近卜兰特心底的秘密。

卜兰特有谋划地前来与莱维尼亚调情逗趣, 面对他的花言巧语, 莱维尼亚无法做到无动于衷, 但她努力克制自己的情感, 时刻保持谈话的目的性。在这样的情境下, 台词需要利用舞台语言的外部技巧来加以修饰处理, 向观众展现人物的心理活动。

1. 我知道。

潜台词:别装了, 我什么都清楚。

处理方法:此处可利用语气的变化来表现厌恶、仇视。可处理的强硬, 直白一些。

2. 船长, 你对于李将军投降的消息有什么想法?

潜台词:我爸爸打了胜仗, 就要回家了, 你想怎样掩饰你的罪行?

处理方法:此处需要运用尾音的表现手段。“想法”需向上扬, 为了试探对方的真实想法, 这句话要对他产生一定的冲击。

3. 我们盼望爸爸不久就回家来。

潜台词:等我爸爸回来了, 看你还怎么佯装我的情人, 与母亲偷情。

处理方法:此处可运用重音的表现手段加以处理。在拉长重读后可适当停顿, 突出表达爸爸对孟家以及卜兰特的威慑力。

4. 她说过吗?

潜台词:她居然和你说起我和爸爸的事情!

处理方法:此处可运用语调的变化来表现其质疑的态度。音高适当提升并逐渐递减, 衔接要连贯, 音长适当延长。

5. 为了要保护他不受伤害, 随便什么事, 我都愿意干。

潜台词:你胆敢伤害我的爸爸, 我就和你拼命。

处理方法:此处可运用语势的表现手段。开头逐渐上行, 到最后半句, 压低保持语势平稳有力, 表现她想要保护爸爸的强烈愿望。

6. 啊!

潜台词:他真是那个被祖父赶出去的下贱的女佣人的儿子?

处理方法:此处可运用感叹词的表现手段。先猛地倒吸一口气, 然后慢慢的边呼气边发出轻微声音。

需要注意的是, 有些演员在设计潜台词的时候, 常使用自己的习惯语汇。这样一来, 很容易掺杂一些不属于人物的情感, 偏离角色的心理轨迹。所以, 为了更好地“化身”为角色, 我们要习惯使用特定的语汇剖析人物的心理动机, 追随角色的心灵, 体会台词背后的真实意图和情感脉络。

由此可见, 演员要创造出真实可信的人物形象, 不能仅从文字表面来理解台词, 而是要依据人物的内心活动, 综观戏剧行动来分析和挖掘潜台词。同时值得注意的是, 运用潜台词表现手段的最终目的是外化人物的内部动作, 塑造真实可信的人物形象, 切忌单纯从技术层面诠释人物的潜台词。不得不说, 潜台词的运用既是衡量演员成熟与否的标杆之一, 也为演员提供了更大的创作空间。以观众的角度来看, 这种潜藏于台词之下的情感意向、动作契机, 要比直白的台词来得更耐人寻味。因此, 演员必须很好的掌握处理潜台词的表现手段, 活学活用, 融会贯通, 力求在舞台上塑造出鲜活生动、立体丰满、深刻感人的艺术形象。

注释

1[1]斯坦尼斯拉夫斯基.《演员的修养》.中国电影出版社, 2001年10月版.

2[2]郭溥澜.《戏剧潜台词体现手段初探》吉林艺术学院学报.1982年01期.

3[3]孙志红.不朽的形象成就不朽的作品——浅析《悲悼》中劳维尼亚艺术形象的意义.《戏剧文学》2002年第12期.



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